MultiMediaArt

LehrveranstaltungSWSECTSTYP

3D Einführung

Semester 1
Studienjahr 1
Lehrveranstaltungsnummer MMAB13DEIL
Typ IL
Art Pflicht
Unterrichtssprache Deutsch
SWS 2
ECTS-Punkte 3
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Diese Lehrveranstaltung vermittelt die technischen und gestalterischen Grundlagen der dreidimensionalen Computergrafik. Die Studierenden lernen die grundlegenden Funktionsweisen professioneller 3D-Software kennen und erwerben ein Verständnis dafür, wie dreidimensionale Objekte konstruiert, transformiert und in einer Szene organisiert werden. Im Zentrum stehen der Aufbau einfacher Modelle, die Orientierung im virtuellen Raum, die Bedienung der grundlegenden Werkzeuge sowie die Gestaltung einfacher Licht- und Kamerasituationen. Die Lehrveranstaltung legt damit das technische Fundament für weiterführende Arbeiten in den Bereichen Animation, Look Development, Simulation und Realtime-Produktion.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss verstehen Studierende die grundlegenden Prinzipien der 3D-Computergrafik und können erklären, wie digitale Modelle aufgebaut und in einer Szene strukturiert werden. Sie kennen die wesentlichen Komponenten einer 3D-Software - darunter Navigationswerkzeuge, Objekttransformation, Szenenhierarchien und grundlegende Kamera- und Lichteinstellungen - und können diese sicher anwenden. Sie sind in der Lage, einfache Polygonmodelle eigenständig zu erstellen, diese logisch aufzubauen und korrekt im Raum zu organisieren. Darüber hinaus können sie grundlegende Szenen mit passenden Kameraeinstellungen und einfachen Beleuchtungssituationen gestalten. Die Studierenden können typische Einsteiger-Workflows reproduzieren, die Terminologie fachgerecht anwenden und digitale 3D-Arbeitsprozesse in ihren zentralen Schritten nachvollziehbar beschreiben.

Übergeordnetes Modul:

Gestaltungsgrundlagen

AI Literacy

Semester 1
Studienjahr 1
Lehrveranstaltungsnummer MMAB1AILIL
Typ IL
Art Pflicht
Unterrichtssprache Deutsch
SWS 1
ECTS-Punkte 1
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Einführung in zentrale KI-Begriffe und Funktionsweisen generativer Modelle. Ethische und gesellschaftliche Fragestellungen (Bias, Datenschutz, EU-KI-Richtlinie, Verantwortung). Überblick über geeignete KI-Tools für Studium und Praxis. Kritische Bewertung von KI-Inhalten. Effektives Prompting für KI-Tools. KI-Gestützte Workflows in der Entwicklung. Moderierte Diskussionsrunden zu vorgegebenen Themen.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss können Studierende grundlegende Begriffe und Funktionsweisen von Künstlicher Intelligenz, insbesondere generativer Modelle, erklären. Sie reflektieren ethische, rechtliche und gesellschaftliche Aspekte von KI-Systemen (z. B. Bias, Datenschutz, EU-KI-Richtlinie, Verantwortung) kritisch. Darüber hinaus bewerten sie KI-generierte Inhalte hinsichtlich Qualität, Glaubwürdigkeit und potenziellen Verzerrungen. Studierende setzen KI-Tools zielgerichtet und verantwortungsbewusst im Studium ein, z. B. zur Unterstützung bei Programmierung, Recherche und Kreativaufgaben. Zudem formulieren sie Prompts effektiv, um generative KI-Modelle präzise und effizient zu steuern.

Übergeordnetes Modul:

Kommunikation & Arbeitsmethoden 1

Audio Einführung

Semester 1
Studienjahr 1
Lehrveranstaltungsnummer MMAB1AUEIL
Typ IL
Art Pflicht
Unterrichtssprache Deutsch
SWS 2
ECTS-Punkte 3
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

In dieser Lehrveranstaltung werden die physikalischen Prinzipien von Schall und Aspekte der Wahrnehmung und des Hörens behandelt. Ergänzend dazu werden die Grundlagen und Methoden aktueller Audio- und Musikproduktionswerkzeuge eingeführt. Ein weiterer Schwerpunkt liegt auf musikalischen Basisformen, der Strukturierung musikalischer Abläufe sowie grundlegenden stilistischen Merkmalen. Im praktischen Teil werden die Studierenden in die Musikproduktion und die gestalterisch-kreative Praxis eingeführt. Dazu gehören Umgang mit Samples, grundlegende Techniken der Klanggestaltung sowie der Einsatz von Effekten. Die Studierenden vertiefen die Inhalte durch Übungen und begleitendes Feedback. Abgerundet wird die Lehrveranstaltung durch die Vermittlung grundlegender Kenntnisse zu Tonalität und Rhythmik, harmonische Zusammenhänge sowie metrische und rhythmische Grundlagen.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss verfügen Studierende über grundlegende Kenntnisse der physi-kalischen Prinzipien von Schall sowie der Wahrnehmung und des Hörens. Sie verstehen die Funktionsweise aktueller Audio- und Musikproduktionswerkzeuge, einschließlich digitaler Produktionsumgebungen und des grundlegenden Signalflusses. Die Studie-renden kennen musikalische Basisformen, grundlegende Strukturierungsprinzipien musikalischer Abläufe sowie zentrale stilistische Merkmale. Im praktischen Teil sind sie in der Lage, einfache musikproduktionsbezogene Aufgaben umzusetzen, Samples anzuwenden und grundlegende Klanggestaltungsverfahren zu nutzen gezielt einzusetzen. Darüber hinaus besitzen sie Basiskenntnisse zu Tonalität, Rhythmik, harmonischen Zusammenhängen sowie zu metrischen und rhythmischen Grundlagen und können diese gestalterisch anwenden.

Übergeordnetes Modul:

Gestaltungsgrundlagen

Audiovision

Semester 1
Studienjahr 1
Lehrveranstaltungsnummer MMAB1AUVIL
Typ IL
Art Pflicht
Unterrichtssprache Deutsch
SWS 1
ECTS-Punkte 2
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Die Lehrveranstaltung vermittelt grundlegende Konzepte des Ton-Bild-Bezugs und des Sound Designs in audiovisuellen Medien anhand multimedialer Produktionen und audiovisuellen Performances. Im Fokus stehen Dialog, Sprache, Foley, Sound Effects (SFX), atmosphärische Klanggestaltung und Musik sowie deren Zusammenspiel, veranschaulicht durch Beispiele aus Film, Animation, Game und interaktiven Medien. Darüber hinaus werden grundlegende Aspekte der Klangdramaturgie in Bezug auf Medium, Skript, Dramaturgie, Regie, Charakter und Perspektive thematisiert. Ergänzend werden grundlegende Workflows der Audioproduktion vorgestellt und die Strukturierung von Produktionsprozessen vermittelt. Ziel ist ein praxisorientiertes Verständnis, das die Studierenden befähigt, Sound Design-Übungen eigenständig und zielgerichtet umzusetzen sowie Klang als zentrales interdisziplinäres Gestaltungsmittel mitzudenken.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss verstehen Studierende grundlegende Methoden des Sound Designs und der Wirkung von Sound im audiovisuellen Kontext. Sie sind in der Lage, Klang gezielt in Beziehung zum Bild zu setzen. Darüber hinaus wenden sie Klang als gestalterisches Mittel zur Erzeugung von Atmosphäre und Bedeutung an und kennen die Qualitätskriterien und künstlerische Umsetzungen dafür.

Übergeordnetes Modul:

Gestaltungsgrundlagen

Film und Studio Einführung

Semester 1
Studienjahr 1
Lehrveranstaltungsnummer MMAB1FSEIL
Typ IL
Art Pflicht
Unterrichtssprache Deutsch
SWS 2
ECTS-Punkte 3
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Die Lehrveranstaltung vermittelt grundlegende technische und gestalterische Kompetenzen der digitalen Kinematografie unter Nutzung des vorhandenen digitalen Filmequipments der Fachhochschule Salzburg. Im Fokus stehen die Basiskonzepte der Lichtgestaltung (HMI- und Kunstlicht) sowie der Kameraführung mit digitalen Filmkameras als fundamentales Handwerk der Bildgestaltung. Diese Grundlagen werden explizit als Voraussetzung für das Verständnis, die Bewertung und den bewussten Einsatz KI-gestützter, generativer Workflows in der zeitgenössischen Bewegtbildproduktion verstanden. Ergänzend werden filmische Auflösungsformate, gestalterische Möglichkeiten sowie State-of-the-Art-Technologien und aktuelle Trends der digitalen Kinematografie behandelt, wie sie in der professionellen Praxis Anwendung finden. Die Lehrveranstaltung schließt mit der Konzeption, Realisierung und Präsentation eines eigenständigen Filmprojekts, das in ausgewählten Teams umgesetzt wird.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss beherrschen Studierende die Handhabung digitaler Filmkameras und verfügen über grundlegende Kompetenzen in der Lichtsetzung für digitale Kinematografie. Sie sind in der Lage, die Basiselemente der Filmsprache, insbesondere Auflösung und Kadrage, gezielt anzuwenden und gestalterisch zu reflektieren. Darüber hinaus können sie sich sicher in kleine Filmteams integrieren, kennen die grundlegenden Arbeitsabläufe eines Filmdrehs und verstehen die Bedeutung koordinierter Zusammenarbeit in der praktischen Bewegtbildproduktion.

Übergeordnetes Modul:

Gestaltungsgrundlagen

Fotografie Einführung

Semester 1
Studienjahr 1
Lehrveranstaltungsnummer MMAB1FOEIL
Typ IL
Art Pflicht
Unterrichtssprache Deutsch
SWS 2
ECTS-Punkte 3
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Die Lehrveranstaltung vermittelt einen Überblick über die Geschichte der Fotografie und deren Bedeutung im ästhetischen und inhaltlichen Kontext einer bildorientierten Informationsgesellschaft. Im Fokus steht die kulturhistorische Entwicklung des fotografischen Bildes sowie dessen Rolle im Spannungsfeld zwischen Realitätsabbild und künstlerischer Ausdrucksform, insbesondere in Relation zu Malerei, bildender Kunst und Bewegtbild. Die Studierenden entwickeln ein theoretisch fundiertes Verständnis fotohistorischer Positionen, das integrativ über die konzipierte und realisierte fotografische Arbeit nachgewiesen wird. Ergänzend werden grundlegende technische und gestalterische Kompetenzen der digitalen Fotografie vermittelt, insbesondere im Umgang mit Kamera, Lichtführung und Belichtung. Der praktische Schwerpunkt liegt auf Ideenfindung, konzeptioneller Entwicklung und fotografischer Umsetzung. Die Lehrveranstaltung schließt mit der Präsentation eines eigenständigen fotografischen Projekts, das die Grundlage der Leistungsbeurteilung bildet.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss beherrschen Studierende die grundlegenden fotografischen Techniken sowie die Basiskonzepte der Bildkomposition und bewegen sich sicher im Umgang mit einer digitalen Spiegelreflexkamera. Darüber hinaus verfügen sie über grundlegende Kenntnisse der Geschichte der Fotografie und deren künstlerische Ur-sprünge, die sie in ihrer gestalterischen Praxis reflektiert anwenden können.

Übergeordnetes Modul:

Gestaltungsgrundlagen

Kommunikation und Kultur 1

Semester 1
Studienjahr 1
Lehrveranstaltungsnummer MMAB1KUKIL
Typ IL
Art Pflicht
Unterrichtssprache Deutsch
SWS 1
ECTS-Punkte 1
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Die Lehrveranstaltung führt in grundlegende Begriffe und Modelle der Kommunikations-, Sprach- und Kulturwissenschaft ein. Behandelt werden klassische Kommunikationsmodelle, ein Einstieg in die Semiotik zur Analyse von Zeichen, Symbolen und einfachen Narrativen sowie ein erstes Verständnis von Diskursen und kulturellen Bedeutungsordnungen. Zudem werden die Rolle von Identität, Repräsentation und kollektivem Gedächtnis für individuelle und gesellschaftliche Selbstbilder sowie grundlegende Aspekte kultureller Standardisierungen thematisiert.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss können Studierende grundlegende Konzepte von Kultur, Kommunikation und Semiotik erklären und erste kulturelle Bedeutungsordnungen und Diskurse in alltäglicher Kommunikation erkennen und benennen, indem sie kulturelle Standardisierung und Codes analysieren und reflektieren.

Übergeordnetes Modul:

Bezugswissenschaften 1

Kommunikationsdesign Einführung

Semester 1
Studienjahr 1
Lehrveranstaltungsnummer MMAB1KDEIL
Typ IL
Art Pflicht
Unterrichtssprache Deutsch
SWS 2
ECTS-Punkte 3
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Fachbereichsübergreifend relevante Auseinandersetzung mit grundlegenden Gestaltungsthemen wie Komposition, Rhythmus und Harmonien. Der Zugang zu strategisch-pragmatischer Konzeptionsarbeit und zur Formulierung wirksamer Botschaften erfolgt über eine Einführung in Techniken der visuellen Rhetorik. Die vermittelten Kompetenzen umfassen ein erstes Grundverständnis der Typografie, der Farb- und Kompositionslehre sowie ein grundlegendes Kennenlernen strategischer Konzeptionsarbeit in der Kommunikation.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss können Studierende die formalen und kommunikativen Qualitäten verschiedener Medien unterscheiden und haben mit deren jeweils spezifischen gestal-terischen Sprachen erste Erfahrungen gesammelt.

Übergeordnetes Modul:

Gestaltungsgrundlagen

Kreativtechniken und Konzeptentwicklung

Semester 1
Studienjahr 1
Lehrveranstaltungsnummer MMAB1KTKIL
Typ IL
Art Pflicht
Unterrichtssprache Deutsch
SWS 2
ECTS-Punkte 3
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Grundlegende Modelle und Phasen kreativer Prozesse, insbesondere divergentes und konvergentes Denken (Analyse und Synthese) sowie laterales und lineares Denken. Einführung in verschiedene Kreativitätstechniken als strukturierende und inspirierende Werkzeuge der Ideenfindung. Methoden zur Ideenfindung, Problemanalyse und Strukturierung kreativer Konzepte, einschließlich iterativer Zyklen, Perspektivenwechseln und bewusstem Regelbruch zur Fokussierung, Bewertung und Auswahl von Ideen. Einsatz digitaler und analoger Tools zur Unterstützung kreativer Gruppenarbeit. Praxisorientierte Übungen zu Teamarbeit, Präsentation, Pitching und Reflexion kreativer Ergebnisse unter Berücksichtigung konzeptioneller Verantwortung.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss können Studierende verschiedene Kreativitätstechniken selbstständig anwenden, um innovative Ideen systematisch zu generieren, und wechseln bewusst zwischen divergentem und konvergentem Denken. Sie strukturieren kreative Problemlösungsprozesse, entwickeln Ideen zu tragfähigen Konzepten weiter und übernehmen Verantwortung für konzeptionelle Entscheidungen. Studierende planen interdisziplinäre Teamarbeit, reflektieren kreative Prozesse kritisch, präsentieren und pitchen Konzepte zielgerichtet und nutzen digitale sowie analoge Techniken zur Unterstützung kreativer Arbeit. Zudem verbinden sie kreative und kritische Denkweisen miteinander, bewerten Ideen iterativ und wenden grundlegende Zeit- und Kostenplanung für einfache, multimediale Kreativprojekte an.

Übergeordnetes Modul:

Kommunikation & Arbeitsmethoden 1

Kunstgeschichte

Semester 1
Studienjahr 1
Lehrveranstaltungsnummer MMAB1KGSVO
Typ VO
Art Pflicht
Unterrichtssprache Deutsch
SWS 2
ECTS-Punkte 2
Prüfungscharakter abschließend

Lehrveranstaltungsinhalte:

Grundlegende Kenntnisse der Kunstgeschichte werden vermittelt, indem zentrale künstlerische Entwicklungen und Strömungen vom Klassizismus bis hin zu den Avantgarden des 20. Jahrhunderts in ihrem historischen und gesellschaftspolitischen Kontext anhand ausgewählter künstlerischer Arbeiten erörtert werden. Es werden aktuelle Bezüge zur zeitgenössischen Kunst hergestellt und eine Sensibilität für den konstruktiven Einfluss der Bildenden Kunst auf die theoretische und praktische Arbeit der Studierenden geschaffen.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss verfügen Studierende über grundlegendes Wissen zu Kunstgeschichte und Kunsttheorie und können Querverbindungen zum eigenen kreativen Tun herstellen.

Übergeordnetes Modul:

Bezugswissenschaften 1

Medien, Technik und Gesellschaft 1

Semester 1
Studienjahr 1
Lehrveranstaltungsnummer MMAB1MTGIL
Typ IL
Art Pflicht
Unterrichtssprache Deutsch
SWS 1
ECTS-Punkte 1
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Die Lehrveranstaltung führt in zentrale medienwissenschaftliche Perspektiven auf das Verhältnis von Medien, Technik und Gesellschaft ein. Im Fokus steht die Frage, was Medien sind und wie (technische) Systeme in Wechselwirkung mit gesellschaftlichen Prozessen stehen. Behandelt werden ausgewählte Ansätze der Medientheorie zur Analyse, wie Medientechnologien Kommunikation, Wahrnehmung, Öffentlichkeit und soziale Ordnung mitprägen. Darauf aufbauend werden digitale Medien als vernetzte Infrastrukturen eingeführt, die die Rahmenbedingungen heutiger Kommunikations- und Handlungsmöglichkeiten mitprägen.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss können Studierende grundlegende medienwissenschaftliche Begriffe und Positionen benennen und erläutern. Sie beschreiben Medien als technische und institutionelle Infrastrukturen. Darüber hinaus zeigen sie exemplarisch auf, wie Me-dientechnologien gesellschaftliche Kommunikation und Wahrnehmung beeinflussen.

Übergeordnetes Modul:

Bezugswissenschaften 1

Mediengeschichte

Semester 1
Studienjahr 1
Lehrveranstaltungsnummer MMAB1MGSVO
Typ VO
Art Pflicht
Unterrichtssprache Deutsch
SWS 2
ECTS-Punkte 2
Prüfungscharakter abschließend

Lehrveranstaltungsinhalte:

Die Vorlesung bietet einen Überblick über die Geschichte der Medien von der Antike bis in die Gegenwart. Im Zentrum stehen die technischen Bedingungen medialer Kommunikation, ihre Veränderungen im Lauf der Zeit von oralen Kulturen, Schrift und Buchdruck über Presse, Fotografie, Telekommunikation, Film und Rundfunk bis hin zu Fernsehen, Computer und digitalen Netzwerken, sowie deren Wechselwirkungen mit Gesellschaft, Politik und Kultur.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss kennen Studierende bedeutende Zäsuren und Entwicklungen in der Mediengeschichte. Sie können Zusammenhänge und Wechselwirkungen mit gesellschaftlichen, politischen und kulturellen Entwicklungen sowie aktuelle mediale Phänomene historisch einordnen und reflektieren.

Übergeordnetes Modul:

Bezugswissenschaften 1

Technical Literacy

Semester 1
Studienjahr 1
Lehrveranstaltungsnummer MMAB1TLYVO
Typ VO
Art Pflicht
Unterrichtssprache Deutsch
SWS 1
ECTS-Punkte 1
Prüfungscharakter abschließend

Lehrveranstaltungsinhalte:

Grundlagen technischer Medienkompetenz für kreative Arbeitsfelder der MultiMediaArt. Einführung in gängige und sich wandelnde Dateiformate, Codecs und Containerformate in Film, Design, Animation, Audio, interaktiven Medien sowie digitalen Plattformen und Social Media. Verständnis grundlegender technischer Parameter wie Auflösung, Samplerate, Bit-Tiefe, Farbräume und Kompression sowie der Unterschiede zwischen verlustbehafteten und verlustfreien Verfahren. Grundlagen digitaler Workflows, Datenorganisation, Versionsmanagement, plattform- und medienübergreifender Austauschformate sowie basaler Hardware- und Schnittstellenkenntnisse für interdisziplinäre Produktionsprozesse. Technische Mindeststandards für professionelle Zusammenarbeit in kreativen Projekten. Abgrenzung technischer Grundlagen von tool- und softwarespezifischem Wissen.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss können Studierende grundlegende technische Begriffe, Formate und Zusammenhänge aus visuellen, auditiven und plattformbasierten Medien sicher einordnen und anwenden. Sie verstehen technische Rahmenbedingungen kreativer Produktions- und Veröffentlichungsprozesse und treffen fundierte Entscheidungen zu Dateiformaten, Qualität, Kompatibilität und Workflow. Studierende kommunizieren technische Anforderungen kompetent gegenüber Audio-, Technik-, Plattform- und Entwicklungsbereichen sowie Auftraggeber*innen. Darüber hinaus verfügen sie über ein solides technisches Grundverständnis als Basis für die selbstständige Aneignung zukünftiger Werkzeuge, Plattformen und Technologien.

Übergeordnetes Modul:

Kommunikation & Arbeitsmethoden 1

Wissenschaftliches Arbeiten

Semester 1
Studienjahr 1
Lehrveranstaltungsnummer MMAB1WIAIL
Typ IL
Art Pflicht
Unterrichtssprache Deutsch
SWS 1,5
ECTS-Punkte 2
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Vermittlung grundlegender Kenntnisse des wissenschaftlichen Arbeitens: Nach einer Klärung des Wissenschaftsbegriffs und einer Einführung in die Wissenschaftstheorie werden die Qualitätskriterien des wissenschaftlichen Arbeitens, erste Methodenübersicht und Literaturrecherche, Zitationsregeln und Quellenkritik, sowie der kritisch-reflektierte Einsatz von KI-Systemen im Bachelorstudium erörtert. Ein besonderes Au-genmerk wird dabei auf das wissenschaftliche Schreiben und Lesen auf Deutsch als auch auf Englisch gelegt.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss kennen Studierende ethische und methodische Zugänge zu Forschung und Wissenschaft und verfügen über grundlegende Kompetenzen des wissenschaftlichen Arbeitens.

Übergeordnetes Modul:

Bezugswissenschaften 1

LehrveranstaltungSWSECTSTYP

Dramaturgische Strukturen

Semester 2
Studienjahr 1
Lehrveranstaltungsnummer MMAB2DSTVO
Typ VO
Art Pflicht
Unterrichtssprache Deutsch
SWS 1
ECTS-Punkte 1
Prüfungscharakter abschließend

Lehrveranstaltungsinhalte:

Dramaturgische Strukturen vermittelt grundlegende Prinzipien narrativer Organisation und richtet sich an Studierende aller Fachbereiche. Im Zentrum steht die Analyse dramaturgischer Modelle und Erzählstrukturen, die medienübergreifend wirksam sind und in unterschiedlichen Formaten Anwendung finden. Behandelt werden klassische und zeitgenössische Strukturmodelle, Mechanismen der Spannungsführung, Figurenkonstellationen sowie Formen der Informations- und Emotionssteuerung. Darüber hinaus differenziert die Lehrveranstaltung zwischen unterschiedlichen Narrativtypen und Vermittlungsformen ¿ etwa Unterhaltung, Werbung, Spiel, Satire oder Propaganda ¿ und untersucht lineare, non-lineare sowie interaktive Erzählweisen anhand ausgewählter Beispiele. Ziel ist es, ein strukturelles Verständnis von Narration zu entwickeln, das unabhängig vom jeweiligen Medium anwendbar ist.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss können Studierende narrative Strukturen in unterschiedlichen medialen Kontexten erkennen und analysieren. Sie verstehen grundlegende dramaturgische Prinzipien sowie deren Wirkung auf Rezeption und Bedeutungskonstruktion. Sie sind in der Lage, unterschiedliche Formen von Narrativen strukturell zu unterscheiden und deren Aufbau kritisch zu reflektieren, auch im Hinblick auf persuasive oder manipulative Strategien.

Übergeordnetes Modul:

Bezugswissenschaften 2

Kommunikation und Kultur 2

Semester 2
Studienjahr 1
Lehrveranstaltungsnummer MMAB2KUKIL
Typ IL
Art Pflicht
Unterrichtssprache Deutsch
SWS 1
ECTS-Punkte 1
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Die Lehrveranstaltung vertieft das Verständnis von Kommunikation als kultureller Praxis und fokussiert auf Diskurse, Repräsentation und Macht. Thematisiert werden Sprache als Handlung und Performativität, Darstellungen von Geschlecht, Körper und Identität, Fragen von Inter- und Transkulturalität sowie globale Medienströme. Darüber hinaus werden digitale Kommunikationskulturen, Social Media, transmediale Narrative und Algorithmen als strukturierende Akteure der Bedeutungsproduktion in digitalen Umgebungen behandelt.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss können Studierende kommunikative und mediale Prozesse mit Blick auf kulturelle Bedeutungsproduktion, Identität und Macht vertieft verstehen. Sie wenden grundlegende semiotische, diskursanalytische und interpretative Ansätze auf Beispiele aus analogen und digitalen Medien an. Darüber hinaus hinterfragen sie Sprache, Kommunikationsformen und mediale Repräsentationen kritisch und leiten erste Impulse für eine reflektierte Gestaltung eigener Projekte ab.

Übergeordnetes Modul:

Bezugswissenschaften 2

Medien, Technik und Gesellschaft 2

Semester 2
Studienjahr 1
Lehrveranstaltungsnummer MMAB2MTGIL
Typ IL
Art Pflicht
Unterrichtssprache Deutsch
SWS 1
ECTS-Punkte 1
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Die Lehrveranstaltung richtet den Blick auf digitale Plattformen und datenbasierte Mediensysteme als machtvolle Infrastrukturen der Gegenwart. Im Zentrum stehen aktuelle Debatten zu der Frage, wie Plattformarchitekturen und algorithmische Sortierungen Aufmerksamkeit, Sichtbarkeit und Teilhabe sortieren und damit Einfluss auf gesellschaftliche Prozesse nehmen. Ergänzend werden grundlegende ökonomische Logiken digitaler Medien, etwa werbe- und reichweitenbasiert, thematisiert, um gesellschaftliche Machtverhältnisse zu verstehen. Ziel ist, dass Studierende ihr eigenes professionelles Handeln in diesen Strukturen reflektieren und ethische Positionen entwickeln.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss können Studierende digitale Plattformen und datengetriebene Mediensysteme als Infrastrukturen mit spezifischen Macht- und Steuerungslogiken beschreiben. Sie wenden medienwissenschaftliche Konzepte zu Plattformen, Algorithmen und Datenregimen auf aktuelle Beispiele an. Darüber hinaus diskutieren sie zentrale Konfliktlinien der digitalen Medienordnung (z. B. Sichtbarkeit, Kontrolle, Regulierung, KI) kritisch. Studierende reflektieren ihr eigenes Tun im Medien- und Technikkontext und formulieren erste begründete Verantwortungspositionen. Zudem lernen sie, medienökonomische Aspekte in der eigenen Professionalisierung einzubeziehen.

Übergeordnetes Modul:

Bezugswissenschaften 2

MultiMediaProjekt 1

Semester 2
Studienjahr 1
Lehrveranstaltungsnummer MMAB2MMPPT
Typ PT
Art Pflicht
Unterrichtssprache Deutsch
SWS 1,5
ECTS-Punkte 6
Prüfungscharakter abschließend

Lehrveranstaltungsinhalte:

Das MultiMediaProjekt 1 (MMP1) stellt das erste größere, eigenständig zu bearbeitende Projekt im Studienverlauf dar und markiert den gezielten Einstieg der Studierenden in ihre gewählte Spezialisierungsrichtung. Es bildet die erste vertiefte, zusammenhängende Auseinandersetzung mit dem jeweiligen Schwerpunktbereich und dient zugleich als Grundlage für dessen weitere Ausdifferenzierung und Profilbildung im weiteren Studienverlauf.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss sind Studierende in der Lage, eine projektbezogene Aufgabenstellung aus ihrem angestrebten Vertiefungsbereich selbständig zu definieren, ein Projekt eigenverantwortlich zu planen und strukturiert umzusetzen sowie den gesamten Entstehungsprozess reflektiert zu dokumentieren und das Arbeitsergebnis fachlich angemessen zu präsentieren. Die Studierenden wählen selbständig eine Aufgabenstellung aus ihrem angestrebten Vertiefungsbereich und entwickeln dazu ein eigenständiges Projekt. Sie verantworten den gesamten Arbeitsprozess von der inhaltlichen und konzeptionellen Entwicklung über die praktische Umsetzung bis hin zur abschließenden Präsentation des Ergebnisses. Der Fokus liegt dabei auf einem zusammenhängenden Werk, das die grundlegenden Denk- und Arbeitsweisen der gewählten Spezialisierung widerspiegelt.

Übergeordnetes Modul:

Projekt 1

Projektmanagement 1 und Rechtliche Grundlagen

Semester 2
Studienjahr 1
Lehrveranstaltungsnummer MMAB2PRGVO
Typ VO
Art Pflicht
Unterrichtssprache Deutsch
SWS 1,5
ECTS-Punkte 2
Prüfungscharakter abschließend

Lehrveranstaltungsinhalte:

Einführung Projektmanagement (Definitionen, Frameworks). Projektinitiierung und Projektcharakter (SMART-Ziele, Feasibility). Projektplanung - Scope und Requirements (Work Breakdown Structure, User Stories, Use Cases). Projektplanung - Zeit (Gantt-Chart, Critical Path Method) und Budget (Ressourcenplanung). Agiles Projektmanagement. Risikomanagement und Qualitätssicherung. Überblick Rechtssysteme. AGB. Urheberrecht und Intellectual Property. Übertragung von Nutzungsrechten und Lizenzmodelle. Datenschutz-Grundverordnung. Rechtsgrundlagen der Datenverarbeitung. Datenschutzerklärung (Impressum, Cookies). E-Commerce-Recht.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss können Studierende grundlegende Projektmanagement-Methoden verstehen und anwenden. Sie planen, führen und monitoren Projekte strukturiert. Darüber hinaus unterscheiden sie agile und klassische Projektmanagement-Ansätze und setzen diese situationsgerecht ein. Studierende reflektieren und schätzen die eigene sowie andere wesentliche Rollen in Projekten ein. Auf der rechtlichen Seite wissen Studierende um rechtliche Grundlagen für (IT-)Projekte wie Urheberrecht und Datenschutz. Sie kennen Intellectual Property Rights bei Software- und Multimedia-Projekten. Darüber hinaus können sie Datenschutz-Grundlagen in Projekten umsetzen.

Übergeordnetes Modul:

Kommunikation & Arbeitsmethoden 2

Kommunikation & Arbeitsmethoden 2 - Wahlpflichtfach Concept Art

Concept Art

Semester 2
Studienjahr 1
Lehrveranstaltungsnummer MMAB2CATIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Deutsch
SWS 2
ECTS-Punkte 3
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Erweiterung der Grundkenntnisse und grundlegenden Fertigkeiten der analogen Gestaltung in Hinblick auf die dritte Dimension mit dem Schwerpunkt Körper und Raum (durch Grundkenntnisse des perspektivischen Zeichnens und grundlegende Fertigkeiten im Umgang mit Bleistift und Papier im Bereich Concept Art für Animation) und weiterer technischer Grundlagen des Produktdesigns und des Designs von Vehikeln und Geräten.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss verfügen Studierende über grundlegende Sketching-Fertigkeiten und können räumliche Darstellungen mithilfe von Zwei- und Dreipunktperspektive konstruktiv anwenden. Sie sind in der Lage, einfache Charaktere, Objekte und Vehikel konzeptionell zu entwerfen und deren Gestaltung im Hinblick auf Funktion, Narration und visuelle Kohärenz zu reflektieren. Darüber hinaus verstehen sie die unterschiedlichen Potenziale und Grenzen analoger und digitaler Entwurfsmedien und können diese im Kontext von Concept Art, Animation, Game Design oder Previsualisierung grundlegend einsetzen und qualitativ beurteilen.

Übergeordnetes Modul:

Kommunikation & Arbeitsmethoden 2 - Wahlpflichtfach Concept Art

Kommunikation & Arbeitsmethoden 2 - Wahlpflichtfach Inszenierte Fotografie

Inszenierte Fotografie

Semester 2
Studienjahr 1
Lehrveranstaltungsnummer MMAB2IFGIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Deutsch
SWS 2
ECTS-Punkte 3
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Die Lehrveranstaltung vertieft fotografische Grundlagen durch die Entwicklung konzeptueller und narrativer Bildserien. Im Zentrum steht die Frage, wie Fotografie - unabhängig von Genre oder Stil - Geschichten über Zeit, Sequenz und Kontext vermitteln kann. Die Studierenden arbeiten an einem über das Semester entwickelten Projekt, das Recherche, konzeptionelle Planung und fotografische Umsetzung verbindet. Referenzen aus dokumentarischer, inszenierter und zeitgenössischer Fotografie dienen als analytische und gestalterische Orientierung. Ein besonderer Fokus liegt auf Editing, Sequencing, Postproduktion sowie auf der Reflexion von Fotografie als erzählerischem Medium. Die Präsentation erfolgt in einer kohärenten seriellen Form, etwa als digitales Fotobuch.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss entwicklen Studierende fotografische Narrative in Form serieller Bildstrecken. Sie recherchieren Themen, konzipieren fotografische Projekte über einen längeren Zeitraum und erzeugen durch Editing und Sequencing Bedeutung, Rhythmus und narrative Kohärenz. Postproduktion nutzen sie gezielt zur stilistischen Verdichtung. Fotografie verstehen sie als erzählerisches Medium jenseits einzelner Bilder und präsentieren ihre Arbeiten beispielsweise im Format eines Fotobuchs. Ihre Ergebnisse reflektieren sie im Kontext zeitgenössischer fotografischer Praxis.

Übergeordnetes Modul:

Kommunikation & Arbeitsmethoden 2 - Wahlpflichtfach Inszenierte Fotografie

Kommunikation & Arbeitsmethoden 2 - Wahlpflichtfach Sound & Performance

Sound & Performance

Semester 2
Studienjahr 1
Lehrveranstaltungsnummer MMAB2SOPIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Deutsch
SWS 2
ECTS-Punkte 3
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Die Lehrveranstaltung behandelt die gestalterische Verbindung von Klang, Performance und Visuals und Publikumssettings in zeitbasierten audiovisuellen Formaten. Im Fokus stehen Sound als performatives Element sowie dessen Beziehung zu visuellen Ebenen in Live- und Präsentationssituationen. Vermittelt werden Konzepte der Klanginszenierung, räumlichen Wahrnehmung und audiovisuellen Dramaturgie. Die Studierenden arbeiten mit geeigneten Software- und Produktionsumgebungen zur Gestaltung von Sound und Visuals für Performances. Ein weiterer Schwerpunkt liegt auf der konzeptionellen Entwicklung und Umsetzung eigenständiger audiovisueller Performances.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss sind Studierende in der Lage, Klang als performatives Gestaltungselement in Verbindung mit visuellen Ebenen konzeptionell und praktisch einzusetzen. Sie verstehen grundlegende Prinzipien der Klanginszenierung, räumlichen Wahrnehmung und audiovisuellen Dramaturgie in Performance- und Präsentationsformaten. Die Studierenden können geeignete Software- und Produktionsumgebungen zur Gestaltung von Sound und Visuals anwenden. Sie sind fähig, eigenständige audiovisuelle Performancekonzepte zu entwickeln und umzusetzen. Darüber hinaus können sie ihre gestalterischen Entscheidungen reflektieren und im Kontext zeitbasierter audiovisueller Formate einordnen.

Übergeordnetes Modul:

Kommunikation & Arbeitsmethoden 2 - Wahlpflichtfach Sound & Performance

Kommunikation & Arbeitsmethoden 2 - Wahlpflichtfach Visual Storytelling

Visual Storytelling

Semester 2
Studienjahr 1
Lehrveranstaltungsnummer MMAB2VSTIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Deutsch
SWS 2
ECTS-Punkte 3
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Die Lehrveranstaltung vermittelt grundlegende Prinzipien des Erzählens mit visuellen Mitteln und untersucht deren medienunabhängige Wirkungsmechanismen. Im Zentrum steht die Frage, wie Bilder Bedeutung erzeugen, Emotionen auslösen und narrative Zusammenhänge strukturieren. Anhand analytischer und praktischer Übungen werden visuelle Parameter wie Bildkomposition, Perspektive, Rhythmus, Kontrast, Symbolik und Sequenzierung als erzählerische Instrumente erprobt. Dabei wird besonderer Wert auf das Zusammenspiel von Wahrnehmung, Affekt und Interpretation gelegt. Die Studierenden reflektieren, wie visuelle Gestaltung Überzeugungsmomente generiert und wie ästhetische Entscheidungen gezielt zur emotionalen Verdichtung eingesetzt werden können. Ziel ist die Entwicklung eines fundierten Verständnisses visueller Narration als Grundlage für weiterführende gestalterische und mediale Anwendungen.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss kennen Studierende die grundlegenden Prinzipien des visuellen Erzählens und verstehen zentrale Wirkungszusammenhänge zwischen Bildgestaltung, Wahrnehmung und emotionaler Reaktion. Sie verfügen über erste praktische Erfahrungen im gezielten Einsatz visueller Mittel zur Erzeugung von Affekten und narrativer Bedeutung. Darüber hinaus sind sie in der Lage, visuelle Gestaltungselemente analytisch zu reflektieren und deren Überzeugungspotenzial im jeweiligen medialen Kontext einzuordnen.

Übergeordnetes Modul:

Kommunikation & Arbeitsmethoden 2 - Wahlpflichtfach Visual Storytelling

Major Vorvertiefung - Animation

Animation & Motion

Semester 2
Studienjahr 1
Lehrveranstaltungsnummer MMAB2ANMIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Deutsch
SWS 2
ECTS-Punkte 2
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Diese Lehrveranstaltung vertieft die technischen Grundlagen des 3D-Workflows und erweitert die im ersten Semester erworbenen Kompetenzen. Im Zentrum steht die saubere, produktionstaugliche Umsetzung von Modellen, Materialien und einfachen Szenenstrukturen. Die Studierenden arbeiten an organisierten Workflows, die den professionellen Umgang mit Polygonmodellen, sauberer Topologie, Szenenhierarchien und konsistenter Dateistruktur vermitteln. Darüber hinaus lernen sie, wie grundlegende Transformationen, Modellierungswerkzeuge und Objektbeziehungen zu einem technisch stabilen Ergebnis führen. Die Lehrveranstaltung vermittelt ein Verständnis für typische Abläufe in der 3D-Produktion und legt die Grundlage für spätere Spezialisierungen in Animation, Rendering und Realtime-Pipelines.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss verstehen Studierende die grundlegenden technischen Anforderungen an produktionstaugliche 3D-Modelle und können erläutern, wie Topologie, Edge-Flow, Objektstruktur und saubere Szenenorganisation die Weiterverarbeitung in Animation, Rigging und Rendering beeinflussen. Sie können einfache Modelle eigenständig erstellen, verbessern und logisch strukturieren und sind in der Lage, grundlegende Werkzeuge der Modellierung sicher anzuwenden. Zudem können sie grundlegende Szenen mit klarer Hierarchie anlegen, Objekte korrekt transformieren und typische Fehler identifizieren und beheben. Die Studierenden kennen grundlegende Produktionsabläufe innerhalb eines 3D-Workflows, wenden korrekte Dateiorganisation an und können ihre technischen Entscheidungen nachvollziehbar begründen. Damit verfügen sie über eine solide Basis, um weitere technische und künstlerische Schritte im 3D-Pipelineprozess sicher zu bewältigen.

Übergeordnetes Modul:

Major Vorvertiefung - Animation

History & Theory of Animation

Semester 2
Studienjahr 1
Lehrveranstaltungsnummer MMAB2HTAVO
Typ VO
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Deutsch
SWS 1
ECTS-Punkte 1
Prüfungscharakter abschließend

Lehrveranstaltungsinhalte:

Diese Lehrveranstaltung bietet einen strukturierten Überblick über die historischen, technologischen und ästhetischen Entwicklungen der Animation. Die Studierenden lernen bedeutende Werke, Methoden und technische Innovationen kennen, die den Übergang von frühen Bewegungsstudien und mechanischen Bildapparaten zur modernen digitalen Animation geprägt haben. Im Vordergrund steht das Verständnis für die kulturelle und mediale Bedeutung verschiedener Animationsformen sowie für die theoretischen Modelle, die zur Analyse bewegter Bilder herangezogen werden. Die Lehrveranstaltung vermittelt damit den historischen Rahmen und das analytische Vokabular, um Animation als künstlerische, erzählerische und technische Ausdrucksform kritisch einordnen zu können.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss verstehen Studierende die wesentlichen historischen Entwicklungsschritte der Animation und können erläutern, wie technische Innovationen, ästhetische Strömungen und gesellschaftliche Kontexte die Gestaltung und Wahrnehmung animierter Bilder beeinflusst haben. Sie können wichtige Meilensteine, Produktionsweisen und Stilrichtungen korrekt einordnen und verfügen über ein grundlegendes theoretisches Instrumentarium zur Analyse animierter Werke. Darüber hinaus können sie Animation in ihren kulturellen, technologischen und narrativen Zusammenhängen reflektieren und begründen, welche historisch oder theoretisch relevanten Merkmale ein Werk prägen. Damit sind sie in der Lage, animierte Inhalte fundiert zu betrachten und sie in einen professionellen und akademischen Kontext einzubetten.

Übergeordnetes Modul:

Major Vorvertiefung - Animation

Lighting & Rendering

Semester 2
Studienjahr 1
Lehrveranstaltungsnummer MMAB2LIRIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Deutsch
SWS 1
ECTS-Punkte 2
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Diese Lehrveranstaltung vermittelt die grundlegenden Prinzipien des digitalen Lichtsetzens und führt in die Unterschiede zwischen Realtime- und Offline-Rendering ein. Die Studierenden lernen, wie Lichtquellen, Schatten, Materialien und Kameraperspektiven zusammenspielen, um räumliche Wirkung, Atmosphäre und visuelle Klarheit zu erzeugen. Dabei setzen sie sich mit den technischen Eigenschaften verschiedener Lichttypen auseinander und erwerben ein Verständnis für Parameter wie Intensität, Farbe, Falloff und Renderqualität. Zusätzlich befassen sie sich mit der Wirkung der Bildkomposition und den Grundlagen einer effizienten Szeneorganisation für rendertaugliche Ergebnisse. Die Lehrveranstaltung schafft ein technisches Fundament, das sowohl für Realtime-Arbeit als auch für spätere Vertiefungen im Look Development und in der visuellen Gestaltung essenziell ist.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss verstehen Studierende die grundlegenden physikalischen und gestalterischen Prinzipien des digitalen Lichtsetzens und können erklären, wie Lichtführung, Schatten und Materialeigenschaften die Wirkung einer Szene beeinflussen. Sie sind in der Lage, einfache Lichtsettings eigenständig umzusetzen, grundlegende Parameter zu steuern und Lichtquellen so zu platzieren, dass Bildtiefe, Atmosphäre und Lesbarkeit der Szene unterstützt werden. Darüber hinaus können sie grundlegende Renderparameter anwenden, einfache Fehler beim Rendering erkennen und nachvollziehbar begründen, wie bestimmte Einstellungen die Bildqualität beeinflussen. Die Studierenden verfügen über ein erstes Verständnis für den Unterschied zwischen Realtime- und Offline-Rendering und können grundlegende Entscheidungen über geeignete Renderansätze in Bezug auf Zeit, Qualität und Zielsetzung treffen.

Übergeordnetes Modul:

Major Vorvertiefung - Animation

Preproduction & AI

Semester 2
Studienjahr 1
Lehrveranstaltungsnummer MMAB2PAIVO
Typ VO
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Deutsch
SWS 1
ECTS-Punkte 1
Prüfungscharakter abschließend

Lehrveranstaltungsinhalte:

Diese Lehrveranstaltung vermittelt grundlegende Methoden der visuellen und erzählerischen Ideation und zeigt, wie AI-gestützte Werkzeuge konstruktiv in frühe Design- und Konzeptionsphasen eingebunden werden können. Die Studierenden entwickeln erste visuelle und konzeptionelle Ansätze, arbeiten mit Moodboards, Stilreferenzen und visuellen Skizzen und lernen, wie AI-basierte Tools bei der Exploration von Stilrichtungen, visuellen Varianten und kreativen Möglichkeiten unterstützen können. Im Zentrum steht das Verständnis für einen strukturierten Preproduction-Workflow, der analoge Kreativität und digitale Werkzeuge miteinander verbindet. Darüber hinaus setzen sich die Studierenden mit der Bewertung von AI-Ergebnissen auseinander und lernen, wie Qualität, Konsistenz und kreative Kontrolle in AI-gestützten Prozessen sichergestellt werden können.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss verstehen Studierende grundlegende Methoden der visuellen Ideation und können erläutern, wie Moodboards, visuelle Referenzen und frühe Konzeptskizzen zur Entwicklung kreativer Ansätze beitragen. Sie können AI-gestützte Tools gezielt einsetzen, um Variationen und visuelle Explorationsschritte zu generieren, und sind in der Lage, diese Ergebnisse nach gestalterischen Kriterien zu bewerten. Die Studierenden können einfache Preproduction-Pakete entwickeln, die aus Moodboards, visuellen Zielrichtungen und ersten konzeptuellen Skizzen bestehen, und können ihre Entscheidungen nachvollziehbar begründen. Darüber hinaus kennen sie die Möglichkeiten und Grenzen von AI-Tools im gestalterischen Prozess und können einschätzen, welche Werkzeuge in welcher Phase sinnvoll eingesetzt werden.

Übergeordnetes Modul:

Major Vorvertiefung - Animation

Realtime & Environments

Semester 2
Studienjahr 1
Lehrveranstaltungsnummer MMAB2RENIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Deutsch
SWS 1
ECTS-Punkte 2
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Diese Lehrveranstaltung führt in grundlegende Realtime-Workflows ein und vermittelt ein Verständnis für die Gestaltung digitaler Umgebungen in einer modernen Echtzeit-Engine. Die Studierenden lernen die Bedienlogik der Unreal Engine kennen und erwerben Sicherheit in Navigation, Szenenorganisation und der Platzierung von Assets. Der Schwerpunkt liegt darauf, filmische Prinzipien wie Raumwirkung, Bildkomposition, Lichtführung und Kameraperspektive in einem Realtime-Kontext anzuwenden. Zusätzlich befassen sich die Studierenden mit der Umsetzung atmosphärischer Umgebungen, dem Aufbau klar strukturierter Szenen und den grundlegenden Parametern von Materialien, Licht und Kamera. Die Lehrveranstaltung legt damit die Basis für die kompetente Umsetzung einfacher, visuell kohärenter Realtime-Szenen.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss verstehen Studierende die zentralen Funktionsweisen einer Echtzeit-Engine und können erklären, wie Modelle, Licht, Materialien und Kameraeinstellungen innerhalb einer Realtime-Szene zusammenspielen. Sie kennen die grundlegenden Werkzeuge der Unreal Engine und können diese sicher anwenden, um Szenen zu organisieren und erste visuelle Umgebungen aufzubauen. Sie sind in der Lage, einfache digitale Environments zu gestalten, räumliche Strukturen klar anzulegen und die Wirkung von Licht- und Kameraeinstellungen gezielt einzusetzen. Darüber hinaus können sie typische Realtime-Workflows reproduzieren, grundlegende Fehlerquellen erkennen und ihre gestalterischen Entscheidungen nachvollziehbar begründen. Damit besitzen sie die technischen und visuellen Grundlagen, um in späteren Semestern komplexere Realtime-Szenen und interaktive Abläufe zu realisieren.

Übergeordnetes Modul:

Major Vorvertiefung - Animation

Major Vorvertiefung - Audio

Music Production 1

Semester 2
Studienjahr 1
Lehrveranstaltungsnummer MMAB2MPRIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Deutsch
SWS 2
ECTS-Punkte 3
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Die Lehrveranstaltung beschäftigt sich mit Musik- und Klanggestaltung unter Einsatz virtueller und elektroakustischer Instrumente. Vermittelt werden grundlegende musikalische Formen und kompositorische Prinzipien wie Melodie, Rhythmus, Beat Programming und Arrangement-Basics. Ein weiterer Schwerpunkt liegt auf dem kreativen Umgang mit Digital Audio Workstations (DAWs) und Audio-Plug-ins, insbesondere Synthesizer, Sampler und Effekten. In der Praxis konzipieren und realisieren die Studierenden eigene Audioprojekte auf Basis individueller musikalischer Ausrichtungen.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss sind Studierende in der Lage, virtuelle und elektroakustische Instrumente gezielt zur Musik- und Klanggestaltung einzusetzen. Sie verstehen grundlegende musikalische Formen und kompositorische Prinzipien und können Melodie, Rhythmus, Beat Programming und einfache Arrangements eigenständig anwenden. Die Studierenden beherrschen den grundlegenden Umgang mit Digital Audio Workstations (DAWs) sowie mit zentralen Audio-Plug-ins wie Synthesizer, Sampler und Effekte. Darüber hinaus können sie eigene Audioprojekte konzipieren, umsetzen und gestalterisch reflektieren. Sie sind fähig, musikalische Ideen technisch und kreativ in eine kohärente klangliche Form zu überführen.

Übergeordnetes Modul:

Major Vorvertiefung - Audio

Sonic Experiences & Aesthetics of Sound

Semester 2
Studienjahr 1
Lehrveranstaltungsnummer MMAB2SEAIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Deutsch
SWS 2
ECTS-Punkte 2
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Die Lehrveranstaltung Sonic Experience & Aesthetics of Sound legt einen besonderen Fokus auf Musik als zentrales Medium klanglicher Erfahrung. Im Rahmen der Sound Studies werden historische und ästhetische Entwicklungen musikalischer Klangpraktiken von frühen Aufnahmetechniken über elektronische Musik bis hin zu digitalen und hybriden Produktionsformen untersucht. Ein weiterer Schwerpunkt liegt auf Club Culture als musikalischen, sozialen und medialen Raum, in dem Klang, Körper, Technologie und Gemeinschaft ineinandergreifen. Analysiert werden musikalische Stile, Produktionsweisen und Hörpraktiken in Club-, Pop-, elektronischer und experimenteller Musik. Ergänzend werden Bezüge zu Film, Radio, Kunst und anderer audiovisuellen Medien hergestellt. Ziel der Lehrveranstaltung ist ein vertieftes Verständnis von Musik als kulturellem, medialem und ästhetischem Ausdruck innerhalb historischer und zeitgenössischer Klangkulturen.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss können Studierende Musik und Klang als erweiterte künstlerische Praxis verstehen und die Grenzen des eigenen Arbeitens im Bereich Sound bewusst erweitern. Aufbauend auf Ansätzen der Sound Studies entwickeln sie ein reflektiertes Verständnis für historische, ästhetische und kulturelle Klangpraktiken. Klänge und Musik sollen bewusst wahrgenommen, reflektiert und sprachlich beschrieben und in den zeitlichen Kontext eingeordnet werden können. Die Studierenden lernen zentrale Werke der Popmusik sowie deren klangästhetische und kulturelle Bedeutung kennen und einzuordnen. Durch die Auseinandersetzung mit Club Culture sowie elektronischer und experimenteller Musik werden neue Perspektiven auf Produktion, Wahrnehmung und Kontext von Klang eröffnet. Ziel ist es, eigenständige ästhetische Positionen zu erweitern und Musik als offenes, interdisziplinäres Feld künstlerischer Praxis zu nutzen.

Übergeordnetes Modul:

Major Vorvertiefung - Audio

Sound Design & Sound Creation

Semester 2
Studienjahr 1
Lehrveranstaltungsnummer MMAB2SSCIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Deutsch
SWS 1
ECTS-Punkte 1
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Die Lehrveranstaltung vermittelt fortgeschrittenes Sound Design für audiovisuelle Produktionen mit Fokus auf gestalterische Konzepte und professionelle Umsetzung. Im Zentrum steht die ästhetische und konzeptionelle Entwicklung von Klang für Film, Ani-mation, Kommunikationsdesign und digitale Medienformate. Die Arbeit erfolgt praxisnah in Digital Audio Workstations (DAWs) unter Einsatz von Audioeffekten, Online-Libraries und aktuellen Tools. Ein weiterer Schwerpunkt liegt auf der grundlegenden Generierung und Gestaltung von Foleys und Atmosphären, Klangdramaturgie und zielgruppenspezifischer Tongestaltung, auch in Werbung und Animationsclips. Darüber hinaus dient die-ser Zugang als Inspiration und Erweiterung für die Gestaltung von Sounds und Klangkonzepten. Ziel ist es, Sound Design als bewusste Designentscheidung eigenständig umzusetzen.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss sind Studierende in der Lage Sound Design für audiovisuelle Produktionen konzeptionell zu entwickeln und umzusetzen. Die Studierenden beherrschen den praxisorientierten Einsatz von Digital Audio Workstations (DAWs) sowie von Audioeffekten, Plug-ins, Online-Libraries und AI-basierten Tools. Sie sind in der Lage, Klangdramaturgie gezielt und zielgruppenspezifisch einzusetzen. Darüber hinaus können sie Sound Design als kreative Inspirationsquelle für die Gestaltung von Sounds und Klangkonzepten in der Musikproduktion nutzen.

Übergeordnetes Modul:

Major Vorvertiefung - Audio

Soundtracks

Semester 2
Studienjahr 1
Lehrveranstaltungsnummer MMAB2STSIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Deutsch
SWS 1
ECTS-Punkte 2
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Die Lehrveranstaltung vertieft die Musikwirkung und Musikdramaturgie in audiovisuellen Produktionen. Soundtracks werden als gestalterische Einheit aus Dialog, Musik und Effekten in verschiedenen Filmgenres verstanden und analysiert. Behandelt werden Bildbezug, Diegese und deren praktische Umsetzung in der Klanggestaltung. Der Einsatz narrativer Musik, etwa in Film- und Game-Scores wird anhand von Beispielen untersucht. Ergänzend werden geschichtlich-kulturelle Bezüge, ästhetische Diskurse und Analyseansätze vermittelt. Aufbauend darauf werden grundlegende Techniken der Komposition und Gestaltung von Klangelementen sowie aktuelle künstlerische Positionen im Scoring praktisch erprobt.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss können Studierende die Wirkung und Dramaturgie von Musik in audiovisuellen Produktionen analysieren und reflektieren. Sie verstehen Soundtracks als gestalterische Einheit aus Dialog, Musik und Effekten in unterschiedlichen Filmgenres. Die Studierenden sind in der Lage, Bildbezug und Diegese gezielt in der Klanggestaltung anzuwenden. Sie können narrative Musik in Film- und Game-Kontexten konzeptionell einordnen und gestalterisch umsetzen. Darüber hinaus verfügen sie über grundlegende Fähigkeiten in der Komposition und Gestaltung von Klangelementen. Sie kennen zentrale geschichtlich-kulturelle Zusammenhänge sowie aktuelle künstlerische Positionen im Bereich Scoring.

Übergeordnetes Modul:

Major Vorvertiefung - Audio

Major Vorvertiefung - Film

Film & Studio Vertiefung

Semester 2
Studienjahr 1
Lehrveranstaltungsnummer MMAB2FSVIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Deutsch
SWS 2
ECTS-Punkte 3
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Film & Studio Vertiefung baut unmittelbar auf der Lehrveranstaltung Film & Studio Einführung auf und vertieft die dort vermittelten Grundlagen in Richtung einer stärker fokussierten, anwendungsorientierten Praxis. Die Lehrveranstaltung dient als vorbereitende Entwicklungsstufe für die nachfolgende, über zwei Semester angelegte Spezialisierung. Inhaltlich liegt der Schwerpunkt auf der vertiefenden Anwendung von Kameraarbeit, Lichtsetzung und Bildgestaltung im Studio- und Produktionskontext. Aufbauend auf den Grundlagen werden technische und gestalterische Entscheidungen gezielt weiterentwickelt und in kleineren filmischen Aufgabenstellungen praktisch umgesetzt, mit dem Fokus auf eine kontrollierte, professionelle Arbeitsweise.

Lernergebnis:

The Film & Studio Advanced course builds directly on the Film & Studio Introduction course and expands on the fundamentals taught there, moving towards a more focused, practice-oriented approach. The course serves as a preparatory stage for the subsequent specialisation programme, which spans two semesters. In terms of content, the focus is on the in-depth application of camera work, lighting and visual composition in a studio and production context. Building on the fundamentals, technical and creative decisions are further developed in a targeted manner and put into practice in smaller film-making assignments, with a focus on a controlled, professional approach to work.

Übergeordnetes Modul:

Major Vorvertiefung - Film

Film Producing 1

Semester 2
Studienjahr 1
Lehrveranstaltungsnummer MMAB2FPDIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Deutsch
SWS 0,5
ECTS-Punkte 1
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Film Producing 1 vermittelt in komprimierter Form die grundlegenden Basiskompetenzen des Filmproduzierens und richtet sich an Studierende, die erstmals mit produktionstechnischen Aufgaben in Berührung kommen. Aufgrund des begrenzten Umfangs liegt der Fokus auf einem grundlegenden Überblick über zentrale Rollen, Abläufe und Denkweisen des Producing. Behandelt werden die elementaren Schritte eines Filmprojekts von der Idee bis zur Umsetzung, einfache Organisations- und Kommunikationsstrukturen im Team sowie ein erstes Verständnis für Zeitplanung, Budgetlogik und Verantwortlichkeiten. Ziel der Lehrveranstaltung ist es, die Studierenden in die Lage zu versetzen, kleine Projekte realistisch einzuschätzen und erste produktionstechnische Entscheidungen bewusst zu treffen.

Lernergebnis:

Die Studierenden können die grundlegenden Aufgaben des Filmproduzierens benennen, einfache Produktionsabläufe beschreiben und kleine Filmprojekte in ihren organisatorischen Grundzügen einschätzen. Sie sind in der Lage, einfache Zeit- und Ressourcenüberlegungen anzustellen und produktionstechnische Entscheidungen im Rahmen überschaubarer Projekte nachvollziehbar zu treffen.

Übergeordnetes Modul:

Major Vorvertiefung - Film

Mediengeschichte Film

Semester 2
Studienjahr 1
Lehrveranstaltungsnummer MMAB2MGFVO
Typ VO
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Deutsch
SWS 1
ECTS-Punkte 1
Prüfungscharakter abschließend

Lehrveranstaltungsinhalte:

Die Vorlesung Mediengeschichte Film vermittelt zentrale Entwicklungslinien, ästhetische Umbrüche und technologische Meilensteine der Filmgeschichte als Grundlage heutiger audiovisueller Praxis. Behandelt werden prägende Strömungen, Genres und Stilrichtungen sowie ihr Einfluss auf Erzählformen, Bildsprachen und Sehgewohnheiten bis in die digitale Gegenwart. Im Fokus steht die Wechselwirkung von technischer Innovation und künstlerischer Entwicklung - von frühen filmischen Experimenten bis zu digitalen Produktionsweisen und hybriden Formaten wie Game Design, Animation und immersiven Medien. Filmgeschichte wird dabei nicht als reine Rückschau verstanden, sondern als ästhetische Referenzbasis für reflektiertes kreatives Arbeiten, auch in digitalen und KI-gestützten Produktionskontexten.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss können Studierende zentrale Epochen, Bewegungen und ästhetische Positionen der Filmgeschichte benennen und in ihren historischen Kontext einordnen. Sie verstehen die Zusammenhänge zwischen technologischer Entwicklung und filmischer Ausdrucksform und können deren Einfluss auf heutige Sehgewohnheiten, hybride Medienformate und digitale Produktionsweisen analysieren. Darüber hinaus sind sie in der Lage, filmhistorische Referenzen gezielt für eigene kreative Prozesse zu nutzen, ästhetische Entscheidungen historisch zu reflektieren und ihr Arbeiten im digitalen sowie KI-gestützten Umfeld auf eine fundierte medien- und filmhistorische Basis zu stellen.

Übergeordnetes Modul:

Major Vorvertiefung - Film

Montage Basics

Semester 2
Studienjahr 1
Lehrveranstaltungsnummer MMAB2MTBIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Deutsch
SWS 1,5
ECTS-Punkte 1
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Die Lehrveranstaltung vermittelt Schnitt als kognitive, erzählerische und gestalterische Praxis und nicht als rein technische Fertigkeit. Ausgehend von klassischen Grundlagen der Montage (Eisenstein, Vertov, Kuleshov), Continuity Editing sowie Wahrnehmungs- und Rezeptionsforschung wird gezeigt, wie Schnitt Bedeutung, Emotion, Rhythmus und Narration erzeugt. Diese Modelle werden als unverzichtbare Basis für zeitgemäße und KI-gestützte Editing-Methoden verstanden. Der Kurs verdeutlicht den Wandel vom operativ-technischen Arbeiten hin zu konzeptioneller, kuratorischer und narrativer Steuerung. Schnitt wird als disziplinübergreifende Denkform für Film, Design, Animation, Audio, Interaktion und technologiegetriebene Medien vermittelt. Theorie, Analyse und kurze Demonstrationen werden systematisch miteinander verknüpft. Ziel ist es, Schnitt bewusst zu denken, zu gestalten und kritisch zu reflektieren - mit klassischen Werkzeugen und KI-basierten Systemen.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss können Studierende zentrale Theorien der Montage, des Continuity Editings und der filmischen Wahrnehmung erklären und wenden sie auf unterschiedliche Bewegtbildformate an. Sie analysieren, wie Rhythmus, Timing, Einstellungswahl sowie Bild-Ton-Relationen Bedeutung, Emotion und Aufmerksamkeit steuern. Klassische Schnittprinzipien werden mit zeitgenössischen, auch KI-gestützten Workflows verglichen und in Bezug auf Dramaturgie und Gestaltung kritisch bewertet. KI dient dabei als exploratives Werkzeug - ohne Verlust kreativer Autor*innenschaft. Schnitt wird als universelles Mittel zur Strukturierung von Zeit, Raum und Bedeutung in Film, Animation, Design, Audio und technologiebasierten Medien verstanden.

Übergeordnetes Modul:

Major Vorvertiefung - Film

Storytelling Basics

Semester 2
Studienjahr 1
Lehrveranstaltungsnummer MMAB2STBIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Deutsch
SWS 1
ECTS-Punkte 2
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Storytelling Basics bildet den ersten inhaltlichen Schritt zur eigenständigen Stoffentwicklung und positioniert die Story als zentrales kreatives Fundament vor Scriptwriting 1 und 2. Im Fokus steht nicht das Schreiben von Drehbüchern, sondern das Finden, Prüfen und Schärfen tragfähiger Story-Ideen: das Zusammenspiel von Emotion, Konflikt, Figur und Welt sowie die Frage, wann eine Idee wirklich trägt. Im Kontext zunehmend effizienter und skalierbarer Produktionsprozesse rückt die Qualität der zugrunde liegenden Story in den Mittelpunkt. Begriffe wie Premise, Story-Potenzial und Narrative DNA bilden dabei die Grundlage für spätere dramaturgische Ausarbeitung und medienübergreifende Adaption.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss können Studierende tragfähige Story-Ideen entwickeln und zwischen Idee, Premise und erzählerischem Potenzial differenzieren. Sie sind in der Lage, Figuren über Wünsche, Konflikte und innere Widersprüche zu definieren sowie Welt und Setting als narrative Parameter zu begreifen. Sie können zentrale Konfliktkonstellationen formulieren, die als Grundlage für ein späteres Drehbuch dienen, und die narrative Essenz einer Geschichte präzise herausarbeiten. Darüber hinaus sind sie fähig, ihre Stoffideen klar zu präsentieren, argumentativ zu begründen und konstruktives Feedback in die Weiterentwicklung ihrer Konzepte einzuarbeiten.

Übergeordnetes Modul:

Major Vorvertiefung - Film

Major Vorvertiefung - Kommunikationsdesign

Experience Design

Semester 2
Studienjahr 1
Lehrveranstaltungsnummer MMAB2EDEIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Deutsch
SWS 1
ECTS-Punkte 1
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Im Rahmen der Lehrveranstaltung wird in Projektarbeit eine Interaktion gestaltet. In Übungen wird nutzerzentriertes Design mit Fokus auf Empathie-Arbeit kennen gelernt: ausgewählte Kund*innen-orientierte Methoden zur Optimierung von Prozessen, Strukturen und Produkten werden erprobt.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss kennen Studierende die Grundlagen nutzerzentrierten Gestaltens und haben in Übungen ausgewählte Methoden zur Kund*innenorientierten Optimierung von Prozessen, Strukturen und Produkten kennen gelernt.

Übergeordnetes Modul:

Major Vorvertiefung - Kommunikationsdesign

Geschichte Visueller Strategien

Semester 2
Studienjahr 1
Lehrveranstaltungsnummer MMAB2GVSVO
Typ VO
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Deutsch
SWS 1
ECTS-Punkte 2
Prüfungscharakter abschließend

Lehrveranstaltungsinhalte:

In dieser Lehrveranstaltung werden unterschiedliche historische Positionen, Stile, Techniken und Strömungen im Kommunikationsdesign vorgestellt sowie prägende Gestalter*innen und ihre Werke besprochen. Besonderes Augenmerk gilt den im Laufe der Geschichte entwickelten Darstellungskonventionen und visuellen Strategien, die zur Strukturierung, Überzeugung oder Emotionalisierung von Bildbotschaften eingesetzt wurden. Durch die Auseinandersetzung mit vielfältigen gestalterischen Beispielen rezipieren Studierenden ein breites Repertoire an visuellen Ausdrucksformen und Begrifflichkeiten, dass sie befähigt, historische Bildlogiken zu erkennen und für zeitgenössische gestalterische Aufgaben zu reflektieren.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss erwerben Studierende erwerben grundlegende Fähigkeiten zur Beschreibung und Analyse visueller Ästhetik sowie ihrer strategischen Wirkmechanismen. Studierende kennen zentrale Grundlagen der Geschichte des Kommunikationsdesigns und können Designprodukte anhand grundlegender historischer Positionen, Darstellungskonventionen und visueller Strategien in Ansätzen kontextualisieren.

Übergeordnetes Modul:

Major Vorvertiefung - Kommunikationsdesign

Kommunikationsdesign Vertiefung

Semester 2
Studienjahr 1
Lehrveranstaltungsnummer MMAB2KDVIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Deutsch
SWS 2
ECTS-Punkte 3
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Die gestalterische Auseinandersetzung ist gleichermaßen experimentell wie angewandt. Studierende wenden inhaltlich eine kritische Hinterfragung medialer und gesellschaftlicher Konventionen an. Sie betreiben die Auseinandersetzung mit aktuellen Themen aus wechselnden Perspektiven.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss haben Studierende ihre grundlegenden Kenntnisse der konzeptionellen und gestalterischen Aspekte des Kommunikationsdesigns mit Schwerpunkt auf Entwicklung von eigenständigen Bildsprachen vertieft und Kompetenzen im grafischen und typografischen Gestalten erweitert.

Übergeordnetes Modul:

Major Vorvertiefung - Kommunikationsdesign

Motion Design Essentials

Semester 2
Studienjahr 1
Lehrveranstaltungsnummer MMAB2MDEIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Deutsch
SWS 0,5
ECTS-Punkte 1
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Einführung in grundlegende Prinzipien des Motion Design. Erstes Kennenlernen gängiger Werkzeuge und Arbeitsweisen der Motion-Grafikproduktion sowie Umsetzung kleiner experimenteller Aufgaben zur Exploration von Bewegung, Wirkung und visueller Narration in 2D.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss verfügen Studierende über erste grundlegende Kenntnisse und Fertigkeiten in der Gestaltung bewegter grafischer Elemente mit Fokus auf die Umsetzung eigener Ideen.

Übergeordnetes Modul:

Major Vorvertiefung - Kommunikationsdesign

Überzeugend Gestalten - Illustration

Semester 2
Studienjahr 1
Lehrveranstaltungsnummer MMAB2UGIIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Deutsch
SWS 1
ECTS-Punkte 1
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Aufbauend auf der Einführung im ersten Semester erfolgt die vertiefte praktische Auseinandersetzung mit grundlegenden Techniken visueller Rhetorik, einschließlich des gezielten Einsatzes figurativer Sprache und illustrativer Mittel zur Erzeugung von Aha-Erlebnissen und Identifikationsmomenten. Einführung in illustratives Denken als Werkzeug der Bedeutungsbildung. Analyse und Diskussion exemplarischer Beispiele sowie erste Konzeption einfacher persuasiver Kommunikationsansätze im Rahmen kleiner praxisorientierter Übungen.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss können Studierende grundlegende Kriterien für den Kommunikationserfolg visueller Rhetorik benennen und verfügen über ein erstes Verständnis der Konzeption visueller Kommunikationsansätze. Sie können grundlegende Techniken der Illustration einsetzen, um einfache Botschaften rhetorisch zu formulieren und visuelle Argumente ansatzweise nachvollziehbar darzustellen.

Übergeordnetes Modul:

Major Vorvertiefung - Kommunikationsdesign

LehrveranstaltungSWSECTSTYP

Angewandte Kulturtheorie

Semester 3
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB3AKTVO
Typ VO
Art Pflicht
Unterrichtssprache Deutsch
SWS 2
ECTS-Punkte 2,5
Prüfungscharakter abschließend

Lehrveranstaltungsinhalte:

Die Lehrveranstaltung setzt zentrale kulturtheoretische Ansätze anhand ausgewählter Beispiele aus der Gegenwartskunst in Beziehung zu zeitgenössischer Medienkultur und Kunstpraxis, indem das Zusammenspiel von bildender Kunst, Video/Digital Art, Pop und Performance Art dargestellt wird. Konzepte und Fragestellungen der Kulturtheorie werden anwendungsbezogen diskutiert, sodass eine Auseinandersetzung mit den Wechselbeziehungen zwischen den sich stets verändernden Bedingungen der Produktion, Distribution und Rezeption kultureller Manifestationen stattfinden kann.

Lernergebnis:

Nach Abschluss können Studierende kulturelle Manifestationen, Prozesse und Produkte kontextualisieren und in Bezug zu eigenen gestalterischen Vorhaben setzen. Sie können grundlegende diskursanalytische, kunsttheoretische und materialästhetische Debatten der zeitgenössischen Kunst als Wechselwirkungen sowie Kulturtheorie als Experimentierfeld für gesellschaftskritische Ansätze reflektieren und mit Ambivalenzen arbeiten.

Übergeordnetes Modul:

Bezugswissenschaften 3

Marketing & Werbung

Semester 3
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB3MWGVO
Typ VO
Art Pflicht
Unterrichtssprache Deutsch
SWS 1
ECTS-Punkte 1
Prüfungscharakter abschließend

Lehrveranstaltungsinhalte:

Einführung in grundlegende Prinzipien von Marketing und Werbung als strategische Systeme der Wertschöpfung, Bedeutungszuweisung und Positionierung. Vermittelt werden zentrale Modelle der Markt- und Kommunikationsanalyse (Zielgruppen, Segmente, Nutzenversprechen, Markenwahrnehmung, Touchpoints) sowie klassische Strategien wie Positionierung, Differenzierung und Kommunikationsstrategie im Zusammenspiel mit digitalen Plattformen und Social Media. Zudem werden Grundlagen der Aufmerksamkeitsökonomie, Medienlogiken und Wirkungsmechanismen sowie die Wechselwirkungen von Paid, Owned und Earned Media in digitalen Ökosystemen behandelt. Eine Abgrenzung von Marketing, Werbung, PR und Branding rundet den Überblick ab.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss verstehen Studierende grundlegende Marketing- und Werbestrategien und können klassische und digitale Kommunikationslogiken einordnen. Sie erkennen, wie Märkte, Zielgruppen und Plattformen funktionieren und wie kreative Arbeit in analogen und digitalen Kontexten positioniert wird. Studierende sind in der Lage, Marketing- und Werbemechanismen kritisch zu analysieren und als theoretische Grundlage für weiterführende, anwendungsorientierte Lehrveranstaltungen zu nutzen.

Übergeordnetes Modul:

Kommunikation & Arbeitsmethoden 3

Projektmanagement 2 und Kreativwirtschaft

Semester 3
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB3PKWVO
Typ VO
Art Pflicht
Unterrichtssprache Deutsch
SWS 2
ECTS-Punkte 2,5
Prüfungscharakter abschließend

Lehrveranstaltungsinhalte:

Die Vorlesung Projektmanagement 2 und Kreativwirtschaft vertieft projektbezogene Methoden im Kontext medialer und kreativer Produktionsprozesse. Behandelt werden Projektphasen von Briefing und Konzeptentwicklung bis Umsetzung und Abnahme sowie Rollen, Kommunikationsstrukturen und zentrale Steuerungsgrößen wie Zeit, Budget, Umfang und Qualität in kreativen Arbeitsumfeldern. Zudem werden klassische und agile Projektansätze auf Medienproduktionen übertragen. Ergänzend vermittelt die Lehrveranstaltung Grundlagen der Kreativwirtschaft, insbesondere zu Marktstrukturen, Auftraggeber*innen-Konstellationen sowie Lizenz-, Nutzungs- und Vergütungsmodellen.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss wenden Studierenden grundlegende Projektmanagement-Methoden auf kreative Projekte an und strukturieren Produktionsprozesse entlang definierter Projektphasen. Sie ordnen zentrale Steuerungsgrößen wie Umfang, Zeit, Budget und Qualität im Kontext kreativer Arbeit ein und treffen darauf basierende Entscheidungen. Zudem unterscheiden sie klassische und agile Projektansätze und reflektieren deren Einsatz in Medienproduktionen. Darüber hinaus verstehen sie grundlegende Markt-, Vergütungs- sowie Lizenz- und Nutzungsmodelle der Kreativwirtschaft.

Übergeordnetes Modul:

Kommunikation & Arbeitsmethoden 3

Research Methods 1

Semester 3
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB3REMIL
Typ IL
Art Pflicht
Unterrichtssprache Deutsch
SWS 1,5
ECTS-Punkte 1,5
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Die Lehrveranstaltung bietet eine Einführung in zentrale qualitative Forschungsmethoden im Rahmen des MultiMediaArt Studiums. Es wird ein methodisches Fundament für die Bachelorarbeit erarbeitet: von der Formulierung einer tragfähigen Forschungsfrage über die Auswahl geeigneter Erhebungs- und Auswertungsmethoden bis hin zur Dokumentation und Reflexion des eigenen Forschungsvorhabens.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss können Studierende eine Forschungsfrage formulieren und begründen sowie ein passendes qualitatives Forschungsdesign entwickeln. Sie können qualitative Erhebungen methodisch korrekt abwickeln (u.a. Interviewleitfaden, Fokusgruppen, Fragebögen), qualitative Daten strukturiert auswerten (u.a. Basis-Codierung, Kategorienbildung) und Ergebnisse argumentativ darstellen.

Übergeordnetes Modul:

Bezugswissenschaften 3

Wahlpflicht Major 1 - Animation

Assets & Integration

Semester 3
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB3ASIIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Englisch
SWS 1,5
ECTS-Punkte 2
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Diese Lehrveranstaltung vermittelt grundlegende Workflows zur Erstellung, Aufbereitung und Integration von 3D-Assets in komplexere Produktionsumgebungen. Die Studierenden befassen sich mit der systematischen Entwicklung von Modellen, Materialien und vorbereiteten Asset-Strukturen, die sich nahtlos in eine Pipeline einfügen. Dazu gehört das Verständnis für saubere Topologie, korrekte UV-Strukturen, konsistente Skalierungen und die technische Vorbereitung von Assets für Animation, Simulation oder Realtime-Anwendungen. Ergänzend dazu lernen die Studierenden, wie Assets in bestehende Szenen integriert, geprüft und an unterschiedliche Anforderungen angepasst werden. Der Fokus liegt darauf, technisch einwandfreie und produktionstaugliche Assets zu erstellen, die zuverlässig weiterverarbeitet werden können.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss verstehen Studierende die Anforderungen an produktionstaugliche 3D-Assets und können erläutern, wie Topologie, UV-Layouts, Skalierung und Materialzuweisung die Weiterverarbeitung in Animation, Simulation und Rendering beeinflussen. Sie können Assets eigenständig erstellen, technisch prüfen und so aufbereiten, dass sie fehlerfrei in bestehende Szenen integriert werden können. Darüber hinaus sind sie in der Lage, typische Integrationsprobleme zu identifizieren, passende Korrekturen vorzunehmen und nachvollziehbar zu begründen, welche technischen Entscheidungen für eine stabile Weitergabe innerhalb der Pipeline notwendig sind. Die Studierenden verfügen damit über ein grundlegendes Verständnis für die Rolle von Assets im Produktionsprozess und für die technischen Schritte, die eine verlässliche Integration ermöglichen.

Übergeordnetes Modul:

Wahlpflicht Major 1 - Animation

Cinematography & Composition

Semester 3
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB3CICIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Englisch
SWS 1
ECTS-Punkte 1
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Diese Lehrveranstaltung vermittelt die theoretischen und analytischen Kompetenzen zur Dekonstruktion filmischer Werke mit Fokus auf Animation. Die Studierenden setzen sich intensiv mit der Sprache der Kamera und des Schnitts auseinander, um die Wirkung von Framing, Perspektive und Montage auf die Zuschauerwahrnehmung zu verstehen. Im Zentrum steht die Analyse von Best-Practice-Beispielen: Es werden Bildkompositionen, Lichtstimmungen und Rhythmusvorgaben untersucht, um deren Einfluss auf die emotionale Erzählweise zu identifizieren. Ein weiterer Schwerpunkt liegt auf der Kontinuität und dem Pacing innerhalb einer Sequenz. Die Studierenden lernen, filmische Mittel nicht nur als ästhetisches Werkzeug, sondern als funktionales Kommunikationsmittel zu begreifen, das die Grundlage für die fundierte Kritik und Optimierung eigener sowie fremder Produktionen bildet.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss verstehen Studierende die komplexen Zusammenhänge zwischen Bildgestaltung und Montage und können erläutern, wie filmische Mittel zur Steuerung der Zuschaueraufmerksamkeit eingesetzt werden. Sie sind in der Lage, Animationen hinsichtlich Framing, Einstellungsgrößen und Schnittfrequenz kriteriengeleitet zu analysieren und deren erzählerische Wirksamkeit nachvollziehbar zu begründen. Darüber hinaus können sie Fachbegriffe der Kinematografie sicher anwenden, um gestalterische Entscheidungen in interdisziplinären Teams zu kommunizieren. Die Studierenden verfügen über die Fähigkeit, visuelle Muster in Sequenzen zu erkennen, Achsenfehler oder Rhythmusbrüche zu identifizieren und Verbesserungsvorschläge abzuleiten, die sowohl der ästhetischen Qualität als auch der narrativen Klarheit dienen.

Übergeordnetes Modul:

Wahlpflicht Major 1 - Animation

Lighting, Rendering & Compositing

Semester 3
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB3LREIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Englisch
SWS 3
ECTS-Punkte 4
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Diese Lehrveranstaltung vermittelt fortgeschrittene Kompetenzen im Bereich Lighting und Rendering digitaler Bildwelten mit einem klaren Schwerpunkt auf der gestalterischen und technischen Kontrolle von Lichtstimmung, Materialwirkung und visueller Dramaturgie. Die Studierenden erarbeiten Lichtkonzepte für unterschiedliche Szenarien und lernen, physikalisch basierte Renderingverfahren gezielt zur Erzeugung konsistenter Bildräume einzusetzen. Neben der Analyse realer Lichtverhältnisse werden künstliche Beleuchtungssituationen entwickelt, die narrative Intention, Atmosphäre und visuelle Hierarchie unterstützen. Der technische Fokus liegt auf Render-Settings, Sampling-Strategien, Performance-Optimierung und Qualitätskontrolle innerhalb moderner Render-Engines. Ergänzend werden Grundlagen des digitalen Compositings vermittelt, wobei Bildintegration, Farbkorrektur, Multi-Pass-Workflows und finale Output-Strategien im Zentrum stehen. Ziel ist es, gerenderte Elemente konsistent zusammenzuführen und für unterschiedliche Medienformate professionell aufzubereiten. Aspekte des AI-gestützten Renderings werden dabei als ergänzende Methode zur Optimierung von Bildqualität, Stilvariation und Effizienz eingeführt und kritisch eingeordnet.

Lernergebnis:

Nach erfolgreichem Abschluss der Lehrveranstaltung sind die Studierenden in der Lage, Lichtkonzepte eigenständig zu entwickeln und technisch präzise umzusetzen. Sie beherrschen physikalisch basierte Renderingprozesse, können Renderparameter qualitätsorientiert optimieren und Bildwirkungen gezielt steuern. Darüber hinaus sind sie befähigt, gerenderte Sequenzen im Compositing professionell zu integrieren und für verschiedene Ausgabemedien aufzubereiten.

Übergeordnetes Modul:

Wahlpflicht Major 1 - Animation

Motion & Timing

Semester 3
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB3MOTIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Englisch
SWS 2
ECTS-Punkte 2
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Diese Lehrveranstaltung vertieft die Grundlagen der Bewegungsgestaltung in 3D-Umgebungen und erweitert das Verständnis der Studierenden für Rhythmus, Timing und physische Glaubwürdigkeit. Im Mittelpunkt steht die Analyse realer und stilisierter Bewegungen und deren Übertragung in digitale Keyframe-Animation. Die Studierenden arbeiten mit fortgeschritteneren Bewegungsabläufen und lernen, wie verschiedene Phasen einer Animation präzise geplant, strukturiert und ausgearbeitet werden. Dabei setzen sie sich sowohl mit physisch korrekten Bewegungen als auch mit stilisierten Interpretationen auseinander und entwickeln ein Gefühl dafür, wie Timing und Bewegungskurven die Ausdruckskraft und Verständlichkeit einer Szene beeinflussen. Die Lehrveranstaltung bildet einen wichtigen Übergang von grundlegenden Animationstechniken zu anspruchsvolleren Bewegungsstudien und szenischen Abläufen.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss verstehen Studierende fortgeschrittene Prinzipien des Timings und der Bewegungsanalyse und können erläutern, wie Rhythmus, Gewicht, Beschleunigung und Verzögerung die Wirkung einer digitalen Animation bestimmen. Sie können komplexere Bewegungsabläufe planen, in sinnvolle Animationsphasen unterteilen und diese mithilfe von Keyframes präzise umsetzen. Darüber hinaus sind sie in der Lage, Bewegungen systematisch zu analysieren, typische Fehler zu identifizieren und gestalterische Entscheidungen nachvollziehbar zu begründen. Die Studierenden können Bewegungsabläufe bewusst stilisieren oder realistisch interpretieren und verstehen, wie Timing und Motion die erzählerische und emotionale Wirkung einer Szene beeinflussen. Damit verfügen sie über die Fähigkeiten, im weiteren Studium anspruchsvollere Animationssequenzen vorzubereiten und auszuführen.

Übergeordnetes Modul:

Wahlpflicht Major 1 - Animation

Pipelines & Processes

Semester 3
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB3PIPVO
Typ VO
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Englisch
SWS 1,5
ECTS-Punkte 1
Prüfungscharakter abschließend

Lehrveranstaltungsinhalte:

Diese Lehrveranstaltung vermittelt ein grundlegendes Verständnis dafür, wie moderne Produktionspipelines in Animation, VFX und Realtime-Workflows organisiert sind. Die Studierenden lernen zentrale Konzepte wie Asset-Management, Versionskontrolle, Namenskonventionen, Dateihierarchien und Übergabeprozesse zwischen Abteilungen kennen. Sie setzen sich mit Standards und professionellen Abläufen auseinander und verstehen, wie technische und organisatorische Strukturen die Effizienz und Stabilität eines Projekts bestimmen. Ergänzend dazu beschäftigen sie sich mit grundlegenden Pipeline-Tools, Automatisierungsansätzen und einfachen Schnittstellen zwischen unterschiedlichen Softwarepaketen. Ziel der Lehrveranstaltung ist es, die Studierenden mit den Abläufen vertraut zu machen, die für kollaborative Arbeitsprozesse und stabile Produktionsumgebungen unverzichtbar sind.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss verstehen Studierende die grundlegenden Strukturen und Abläufe einer professionellen Produktionspipeline und können erläutern, wie Daten, Assets und Arbeitsschritte zwischen verschiedenen Bereichen koordiniert werden. Sie können saubere Dateiorganisation, Namenskonventionen und Versionierungsprozesse korrekt anwenden und nachvollziehbar begründen, warum diese Strukturen für die Planbarkeit und Wartbarkeit eines Projekts essenziell sind. Darüber hinaus sind sie in der Lage, einfache Pipeline-Tools und Automatismen einzusetzen, Daten konsistent zu übergeben und typische organisatorische sowie technische Fehler zu erkennen und zu beheben. Die Studierenden verfügen damit über ein grundlegendes Verständnis dafür, wie Produktionsprozesse strukturiert werden und wie sie selbst zu einem stabilen und effizienten Workflow beitragen können.

Übergeordnetes Modul:

Wahlpflicht Major 1 - Animation

Procedural & Dynamics

Semester 3
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB3PRDIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Englisch
SWS 1
ECTS-Punkte 1
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Diese Lehrveranstaltung führt in prozedurale Arbeitsweisen und grundlegende dynamische Systeme ein. Die Studierenden erlernen den Umgang mit Node-basierten Workflows und verstehen, wie Attribute, Parameter und Operatoren miteinander verknüpft werden, um komplexe Strukturen effizient zu generieren. Ergänzend dazu setzen sie sich mit dynamischen Simulationen auseinander, die physikalische Bewegungen, Kollisionen und systemgesteuerte Abläufe abbilden. Der Fokus liegt darauf, prozedurale Verfahren als flexible, nicht-destruktive und reproduzierbare Produktionsmethode zu begreifen, die sowohl kreative als auch technische Vorteile bietet. Die Lehrveranstaltung schafft ein grundlegendes Verständnis dafür, wie prozedurale Systeme und Simulationen innerhalb moderner Pipelines eingesetzt werden können.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss verstehen Studierende die grundlegenden Prinzipien prozeduraler Workflows und können erläutern, wie Node-basierte Systeme zur Erstellung und Steuerung komplexer Strukturen eingesetzt werden. Sie können einfache prozedurale Setups erstellen, Attribute und Parameter gezielt nutzen und nachvollziehbar erklären, wie Änderungen innerhalb des Node-Netzwerks auf das Ergebnis wirken. Darüber hinaus sind sie in der Lage, grundlegende dynamische Simulationen anzulegen, physikalische Zusammenhänge zu erkennen und typische Fehlerquellen zu identifizieren. Die Studierenden können prozedurale und dynamische Verfahren sinnvoll kombinieren, technische Entscheidungen begründen und verstehen, welche Vorteile diese Arbeitsweisen für Effizienz, Kontrolle und Wiederholbarkeit im Produktionsprozess bieten.

Übergeordnetes Modul:

Wahlpflicht Major 1 - Animation

Reflection & Goals

Semester 3
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB3RGLIT
Typ IT
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Englisch
SWS 0,5
ECTS-Punkte 0,5
Prüfungscharakter abschließend

Lehrveranstaltungsinhalte:

Diese Lehrveranstaltung begleitet die Studierenden bei der strukturierten Analyse ihres bisherigen Studienverlaufs und unterstützt sie dabei, individuelle Ziele für das anstehende Produktionssemester zu entwickeln. Die Studierenden befassen sich mit ihren bisherigen Projektergebnissen, identifizieren persönliche Stärken, wiederkehrende Herausforderungen sowie Bereiche ihres künstlerischen oder technischen Arbeitens, die weiterentwickelt werden sollen. Im Zentrum steht die Formulierung klarer, realistischer und lernorientierter Ziele, die sie im Rahmen des dritten Semesters verfolgen. Ergänzend reflektieren sie ihre bisherigen Arbeitsprozesse, analysieren, wie sie Entscheidungen treffen, und entwickeln Strategien, um zukünftige Arbeitsschritte effizienter und bewusster zu gestalten.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss verstehen Studierende grundlegende Methoden der strukturierten Selbstreflexion und können erläutern, wie Lernfortschritte, Kompetenzzuwächse und persönliche Herausforderungen systematisch analysiert werden. Sie können ihren eigenen Arbeitsprozess kritisch einordnen und nachvollziehbar formulieren, welche Fähigkeiten sie bereits sicher beherrschen und in welchen Bereichen Vertiefungsbedarf besteht. Darüber hinaus sind sie in der Lage, konkrete persönliche Ziele für das dritte Semester zu definieren, diese mit passenden Maßnahmen zu unterlegen und ihre Relevanz für die eigene Entwicklung zu begründen. Die Studierenden können reflektieren, wie Arbeitsgewohnheiten und Entscheidungsverhalten ihre Ergebnisse beeinflussen, und verfügen über Strategien, um ihren eigenen Lernprozess bewusst und kontinuierlich zu verbessern.

Übergeordnetes Modul:

Wahlpflicht Major 1 - Animation

Rigging & Systems

Semester 3
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB3RISIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Englisch
SWS 2
ECTS-Punkte 2
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Diese Lehrveranstaltung vermittelt die grundlegenden Prinzipien des Rigging und führt in den Aufbau steuerbarer 3D-Charakter- und Objektstrukturen ein. Die Studierenden befassen sich mit Gelenk- und Deformer-Systemen, verstehen die Funktionsweise von Constraints und lernen, wie Bewegungs- und Steuerlogiken in digitalen Figuren verankert werden. Ein weiterer Schwerpunkt liegt auf der technischen Vorbereitung von Modellen für das Rigging, insbesondere in Bezug auf Topologie, Gelenkpositionierung und Deformationszonen. Die Lehrveranstaltung zeigt, wie riggfähige Strukturen entstehen, wie Steuerparameter organisiert werden und wie Systeme erstellt werden, die Animationen sauber unterstützen und kontrollierbar machen.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss verstehen Studierende die grundlegenden Konzepte von Gelenksystemen, Deformern und Constraints und können erläutern, wie diese Komponenten zusammenwirken, um digitale Figuren und Objekte beweglich zu machen. Sie können einfache Rigs erstellen, Gelenkstrukturen korrekt anlegen und Deformationen so vorbereiten, dass Animationen klar und kontrollierbar ausgeführt werden können. Darüber hinaus sind sie in der Lage, technische Probleme im Rigging-Prozess zu identifizieren, sinnvolle Korrekturen vorzunehmen und nachvollziehbar zu begründen, warum bestimmte Rigging-Entscheidungen notwendig sind. Die Studierenden verstehen, welche Anforderungen Animation, Simulation und Produktion an funktionale Rigs stellen, und können ihre Systeme entsprechend ausrichten. Sie verfügen über die grundlegenden Fähigkeiten, um im weiteren Studium komplexere Rigging-Setups und systembasierte Arbeitsweisen umzusetzen.

Übergeordnetes Modul:

Wahlpflicht Major 1 - Animation

Scripting & AI Automation

Semester 3
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB3SCAIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Englisch
SWS 1,5
ECTS-Punkte 2
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Diese Lehrveranstaltung führt die Studierenden in grundlegende Scripting-Methoden ein, die der Automatisierung wiederkehrender Aufgaben innerhalb einer 3D-Produktionsumgebung dienen. Die Studierenden lernen, einfache Skripte zu schreiben, um Routineprozesse effizienter zu gestalten, Parameter zu steuern oder Assets systematisch zu bearbeiten. Dabei entwickeln sie ein Verständnis für Variablen, Datenstrukturen und Befehlslogik und setzen diese in praxisnahen Arbeitsabläufen ein. Ergänzend dazu befassen sie sich mit der Frage, wie Automatisierung die Qualitätssicherung innerhalb einer Pipeline unterstützt und wie sich Skripte sinnvoll in bestehende Arbeitsprozesse integrieren lassen. Die Lehrveranstaltung vermittelt damit ein technisches Grundverständnis für den Einsatz von Programmierung im künstlerisch-technischen Kontext.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss verstehen Studierende grundlegende Prinzipien des Scripting und können erläutern, wie Variablen, Befehlsfolgen und einfache Datenstrukturen zur Automatisierung von Aufgaben genutzt werden. Sie können einfache Skripte erstellen, um Arbeitsschritte zu beschleunigen, Szenenparameter zu kontrollieren oder systematische Änderungen an Assets vorzunehmen. Darüber hinaus sind sie in der Lage, typische Fehlerquellen im Scripting-Prozess zu identifizieren und sinnvolle Korrekturen vorzunehmen. Die Studierenden können begründen, wie Automatisierung zur Effizienzsteigerung und Qualitätssicherung in einer Pipeline beiträgt, und verstehen, welche Rolle einfache technische Werkzeuge im professionellen Produktionskontext spielen. Damit verfügen sie über eine Grundlage, auf der später komplexere Automatisierungs- und Toolentwicklungsprozesse aufbauen können.

Übergeordnetes Modul:

Wahlpflicht Major 1 - Animation

Sculpting & Garments

Semester 3
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB3SCGIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Englisch
SWS 0,5
ECTS-Punkte 1
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Diese Lehrveranstaltung führt in digitale Sculpting-Techniken und grundlegende Workflows zur Erstellung von Kleidungsstücken und Stoffsimulationen ein. Die Studierenden entwickeln ein Verständnis dafür, wie organische Formen, Volumen und Oberflächendetails modelliert werden und wie Sculpting-Tools genutzt werden, um komplexe, fein strukturierte Modelle zu erzeugen. Ergänzend dazu befassen sie sich mit der Erstellung einfacher Kleidungsstücke, dem Umgang mit digitalen Schnittmustern und der Simulation von Stoffverhalten. Die LV legt den Schwerpunkt auf das Zusammenspiel von Formgefühl, technischer Umsetzung und dem sauberen Transfer von Sculpting-Resultaten in weiterführende Arbeitsprozesse.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss verstehen Studierende grundlegende Prinzipien des digitalen Sculptings und können erläutern, wie Volumen, Anatomie und Detailstrukturen in organischen Modellen dargestellt werden. Sie können einfache Sculpting-Modelle erstellen, Formen präzise entwickeln und geeignete Werkzeuge zur Verfeinerung einsetzen. Darüber hinaus sind sie in der Lage, grundlegende Kleidungsstücke digital zu konstruieren, Schnittmuster anzulegen, Stoffverhalten zu simulieren und typische technische Probleme im Zusammenhang mit Garment-Workflows zu erkennen. Die Studierenden können begründen, wie Sculpting- und Garment-Ergebnisse für weitere Schritte wie Retopologie, Rigging oder Look Development vorbereitet werden und verstehen die Anforderungen an saubere, pipeline-taugliche Modelle.

Übergeordnetes Modul:

Wahlpflicht Major 1 - Animation

Shading & Materials

Semester 3
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB3SMAIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Englisch
SWS 1
ECTS-Punkte 1,5
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Diese Lehrveranstaltung vermittelt grundlegende Prinzipien des Shading und der Materialgestaltung in 3D-Produktionen. Die Studierenden lernen, wie Oberflächenbeschaffenheit, physikalische Eigenschaften und Beleuchtungsparameter zusammenwirken, um glaubwürdige und stilistisch konsistente Materialien zu erzeugen. Sie befassen sich mit den Bestandteilen moderner Materialsysteme, darunter Roughness, Metalness, Normalmaps, Specularity und Transparenz, und entwickeln ein Verständnis für die physikalisch basierte Darstellung von Oberflächen. Ergänzend dazu setzen sie sich mit Materialgraphen, Texturierungstechniken und grundlegenden Look-Development-Ansätzen auseinander. Die Lehrveranstaltung schafft die Basis für visuell überzeugende Oberflächen, die sowohl in Realtime-Engines als auch in Offline-Renderern eingesetzt werden können.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss verstehen Studierende grundlegende physikalische und technische Konzepte des Shading und können erläutern, wie Parameter wie Roughness, Metalness, Normal- und Specular-Informationen das Erscheinungsbild einer Oberfläche beeinflussen. Sie können einfache Materialien erstellen, anpassen und gezielt auf Modelle anwenden und sind in der Lage, Materialgraphen zu analysieren und nachvollziehbar zu erklären, wie einzelne Knoten zur finalen Materialwirkung beitragen. Darüber hinaus können sie typische Probleme wie UV-Artefakte, falsche Materialreaktionen oder unpassende Texturverteilungen erkennen und sinnvoll korrigieren. Die Studierenden verstehen, wie Materialentscheidungen im Produktionskontext wirken, und können begründen, welche Shading-Ansätze für unterschiedliche stilistische oder technische Anforderungen geeignet sind.

Übergeordnetes Modul:

Wahlpflicht Major 1 - Animation

Story & Layout

Semester 3
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB3STLIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Englisch
SWS 1,5
ECTS-Punkte 2
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Diese Lehrveranstaltung vermittelt die grundlegenden Prinzipien des visuellen Erzählens und führt in die Entwicklung klar strukturierter Story-Konzepte für Animation und Realtime-Projekte ein. Die Studierenden arbeiten mit narrativen Bausteinen, analysieren Story-Arcs und entwickeln einfache visuelle Erzählstrukturen, die als Grundlage für ihr MMP2 dienen können. Ein Schwerpunkt liegt auf der Umsetzung dieser Ideen im Layout: Die Studierenden erstellen klare Kamerasetups, definieren Szenenachsen, gestalten Bildkompositionen und entwickeln erste Sequenzen, die sowohl erzählerischen als auch filmischen Anforderungen entsprechen. Die Lehrveranstaltung verbindet konzeptionelle Arbeit mit der technischen Umsetzung eines visuellen Layouts und schafft damit die Basis für kohärente und produzierbare Projektideen.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss verstehen Studierende grundlegende Prinzipien des visuellen und narrativen Erzählens und können erläutern, wie Szenen, Sequenzen und Storybeats dramaturgisch aufgebaut werden. Sie sind in der Lage, einfache Story-Konzepte zu entwickeln, diese in klare visuelle Strukturen zu übersetzen und nachvollziehbar zu begründen, welche erzählerischen Ziele damit verfolgt werden. Darüber hinaus können sie Layouts erstellen, die Kameraführung, Bildkomposition und räumliche Orientierung sinnvoll verbinden. Die Studierenden können Sequenzen planen, Szenenachsen einhalten und Kameraentscheidungen so treffen, dass die erzählerische Absicht klar kommuniziert wird. Sie verfügen über ein Grundverständnis dafür, wie Story und Bildgestaltung zusammenwirken und wie frühe Layouts den weiteren Produktionsprozess beeinflussen.

Übergeordnetes Modul:

Wahlpflicht Major 1 - Animation

Wahlpflicht Major 1 - Audio

Composition 1

Semester 3
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB3COMIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Deutsch
SWS 3
ECTS-Punkte 4
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Die Lehrveranstaltung vermittelt vertiefende Inhalte der Musikkomposition mit Fokus auf Klangbeziehungen, Melodik, Harmonik und verschiedene Satztechniken. Behandelt werden Akkorde, Akkordverbindungen sowie harmonische Strukturen als Basis kompositorischer Arbeit. Ein Schwerpunkt liegt auf der Umsetzung musikalischer Prinzipien von Rhythmik und Tonalität in unterschiedlichen musikalischen Kontexten. Durch Advanced Listening werden analytische Hörfähigkeiten vertieft und auch experimentell-kompositorische Gestaltungsmöglichkeiten kennengelernt. Die Studierenden setzen die erlernten Prinzipien praktisch um. Ziel ist ein reflektiertes und gestalterisch fundiertes Verständnis musikalischer Komposition in künstlerischen und audiovisuellen Zusammenhängen.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss verfügen Studierende über ein vertieftes Verständnis grundlegender Elemente der Musikkomposition sowie der Beziehungen von Klängen zueinander. Sie können unterschiedliche Satztechniken, harmonische Strukturen, Melodik sowie Akkorde und Akkordverbindungen analytisch erfassen und praktisch anwenden. Durch Advanced Listening sind sie in der Lage, experimentell-kompositorische Gestaltungsmöglichkeiten wahrzunehmen, zu analysieren und in eigene Arbeiten zu integrieren. Die Studierenden setzen musikalische Prinzipien von Rhythmik und Tonalität gezielt um.

Übergeordnetes Modul:

Wahlpflicht Major 1 - Audio

Guest Lecture 1 - Soundtracks

Semester 3
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB3GLAIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Englisch
SWS 1
ECTS-Punkte 1
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Externe Gastprofessorinnen bzw. Guest Artists bringen praxisnahe Impulse aus ihrer professionellen Tätigkeit ein und thematisieren zeitgenössische Entwicklungen, Diskurse und Arbeitsweisen. Inhalte können unter anderem Sound Design, Musikproduktion, audiovisuelle Medien, Performance, Technologie oder kulturelle Kontexte umfassen. Die Lehrveranstaltung fördert den Austausch zwischen Studierenden und professionellen Akteurinnen aus dem Feld. Ziel ist es, Perspektiven zu erweitern, aktuelle Tendenzen kennenzulernen und Anknüpfungspunkte für die eigene künstlerische und gestalterische Praxis zu schaffen.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss profitieren Studierende von branchenrelevanten, gesellschaftlich aktuellen und künstlerisch innovativen Impulsen zum Thema Sound und können diese reflektiert in ihre eigene künstlerische und gestalterische Praxis integrieren.

Übergeordnetes Modul:

Wahlpflicht Major 1 - Audio

Interactive Audio 1

Semester 3
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB3INAIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Englisch
SWS 2
ECTS-Punkte 3
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Einführung in Konzepte und Anwendungsfelder von interaktivem Audio in digitalen und audiovisuellen Medien. Grundlagen der Klanggestaltung in Abhängigkeit von Interaktion, Systemlogik und Nutzer*innenverhalten. Sie lernen zentrale Prinzipien interaktiver Audiosysteme wie Echtzeit-Audio, Ereignissteuerung, Parameter-Modulation und adaptive Klangstrukturen kennen und gestalten interaktiven Sound in Games und erhalten einen Ausblick auf deren Verwendung in interaktiven Installationen und Performances.

Lernergebnis:

An introduction to the concepts and applications of interactive audio in digital and audiovisual media. Fundamentals of sound design in relation to interaction, system logic and user behaviour. You will learn about key principles of interactive audio systems such as real-time audio, event control, parameter modulation and adaptive sound structures; design interactive sound for games; and gain an insight into their use in interactive installations and performances.

Übergeordnetes Modul:

Wahlpflicht Major 1 - Audio

Music Production 2

Semester 3
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB3MPRIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Englisch
SWS 3
ECTS-Punkte 4
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Die Lehrveranstaltung vermittelt fortgeschrittene Grundlagen der Musikproduktion und Klanggestaltung mit Fokus auf Klang, Melodie, Rhythmus, Raum und Klangspektren. Die Studierenden arbeiten zielgerichtet mit aktuellen Hard- und Softwarewerkzeugen in Digital Audio Workstations (DAWs) und wenden diese in den Bereichen Komposition, Arrangement, Mixing und Mastering an. Ein praxisorientierter Schwerpunkt liegt auf tontechnischen und musikalischen Aufnahme- und Bearbeitungsprinzipien. Eigene Projekte werden konzipiert, umgesetzt und präsentiert, begleitet durch Übungen und Feedback. Behandelt werden zudem technische Anforderungen und Standards für Deliveries in unterschiedlichen Medienkontexten. Grundlagen des professionellen Mixing und Masterings runden die Lehrveranstaltung ab.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss verfügen Studierende über fortgeschrittene Kenntnisse in Musikproduktion und Klanggestaltung. Sie sind in der Lage, Klang, Melodie, Rhythmus, Raum und Klangspektren gezielt zu gestalten und musikalisch einzusetzen. Die Studierenden beherrschen den zielgerichteten Umgang mit aktuellen Hard- und Softwarewerkzeugen in Digital Audio Workstations (DAWs) für Komposition, Arrangement, Mixing und Mastering. Sie können tontechnische und musikalische Bearbeitungsprinzipien praxisnah anwenden. Darüber hinaus sind sie fähig, eigene Projekte konzeptionell zu entwickeln, technisch korrekt umzusetzen und professionell zu präsentieren. Sie kennen relevante technische Standards und Anforderungen für unterschiedliche Medienformate.

Übergeordnetes Modul:

Wahlpflicht Major 1 - Audio

Portfolio Review & Artistic Development 1

Semester 3
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB3PRCIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Englisch
SWS 0,5
ECTS-Punkte 1
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Diese Lehrveranstaltung vermittelt grundlegende Methoden zur Analyse, Reflexion und Weiterentwicklung eines künstlerischen Portfolios. Studierende setzen sich kritisch mit ihren eigenen Arbeiten auseinander, untersuchen gestalterische Prozesse und entwickeln individuelle Strategien zur künstlerischen Weiterentwicklung. Im Mittelpunkt stehen Portfolio-Review, Feedbackrunde sowie praktische Übungen, die die Fähigkeit zur Selbstreflexion und zur konstruktiven Kritik fördern. Ziel ist es, ein kohärentes künstlerisches Profil zu entwickeln und die eigene gestalterische Position zu schärfen.

Lernergebnis:

Die Lehrveranstaltung unterstützt die Studierenden dabei, ihre Arbeiten professionell zu präsentieren, Stärken und Entwicklungspotenziale zu erkennen und langfristige Ziele für ihre künstlerische Praxis zu formulieren.

Übergeordnetes Modul:

Wahlpflicht Major 1 - Audio

Producing & Marketing Audio

Semester 3
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB3PRAIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Deutsch
SWS 1
ECTS-Punkte 1
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Die Lehrveranstaltung vermittelt praxisnah, wie sich mit Audioprojekten im Studio- und Live-Betrieb Einnahmen erzielen und Arbeitsprozesse wirtschaftlich organisieren lassen. Studierende arbeiten mit Beispielen zur Honorargestaltung und Kalkulation und erhalten Einblicke in typische Produktions- und Ablaufstrukturen mit realistischen Zeit- und Budgetrahmen. Darüber hinaus werden Einnahmewege über Streaming, Labels und Verlage, Synchronisationsrechteauswertung, branchenübliche Deal-Strukturen und die Rolle von Verwertungsgesellschaften erläutert. Ergänzend werden Fördermöglichkeiten sowie Positionierung und Vermarktung (Off/Online Plattformen) als Grundlage für eine wirtschaftliche Umsetzung audiobezogener Arbeit behandelt.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss verfügen Studierende über grundlegende Kenntnisse der Produktions-, Finanzierungs- und Vermarktungsprozesse von Audioinhalten. Sie verstehen finanzielle Grundlagen im Audiobereich. Die Studierenden können grundlegende Strategien des Audio-Marketings anwenden, Zielgruppen analysieren und geeignete Plattformen sowie Vertriebswege auswählen. Sie sind in der Lage, Marktmechanismen in Musik-, Sound Design- und Medienproduktionen zu analysieren. Darüber hinaus können sie eigene Audioformate kontextbezogen planen und präsentieren.

Übergeordnetes Modul:

Wahlpflicht Major 1 - Audio

Recording Arts & Studio Technology

Semester 3
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB3RASIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Englisch
SWS 2
ECTS-Punkte 3
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Die Lehrveranstaltung vermittelt grundlegende und vertiefende Kenntnisse der Klangästhetik und künstlerischen Konzeption im Studio- und Produktionskontext. Behandelt werden studioakustische Voraussetzungen sowie der professionelle Einsatz von Aufnahmesystemen und Digital Audio Workstations (DAWs). Die Studierenden lernen unterschiedliche Gerätetypen, Verkabelungskonzepte sowie Studiotechnik wie Mischpulte und Outboard-Equipment kennen. Ein weiterer Schwerpunkt liegt auf Mikrofonierungstechniken für Stimme und Instrumente. In der Praxis werden Recording-Sessions durchgeführt, von der Vorbereitung über den Aufnahmeprozess bis zur Organisation der Abläufe. Ziel ist ein fundiertes Verständnis professioneller Recording-Workflows sowie der eigenständige Umgang mit technischen und organisatorischen Anforderungen von Aufnahmeprojekten.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss verfügen Studierende über ein fundiertes technisches Verständnis von Klangästhetik und künstlerischer Konzeption im Studio- und Produktionskontext. Sie können studioakustische Voraussetzungen beurteilen und professionelle Aufnahmesysteme sowie Digital Audio Workstations (DAWs) sicher einsetzen. Die Studierenden kennen zentrale Gerätetypen, Verkabelungskonzepte sowie Studiotechnik wie Mischpulte und Outboard-Equipment und wenden diese sachgerecht an. Sie beherrschen grundlegende Mikrofonierungstechniken für Stimme und Instrumente. Darüber hinaus sind sie in der Lage, Recording-Sessions technisch und organisatorisch vorzubereiten, durchzuführen und zu dokumentieren. Sie können professionelle Recording-Workflows eigenständig umsetzen und Aufnahmeprojekte strukturiert leiten.

Übergeordnetes Modul:

Wahlpflicht Major 1 - Audio

Sound Synthesis

Semester 3
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB3SSYIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Englisch
SWS 2
ECTS-Punkte 3
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Die Lehrveranstaltung behandelt Soundsynthese in modularen Umgebungen mit analogen und digitalen Hard- und Software-Systemen. Vermittelt werden unterschiedliche Syntheseformen sowie deren soundästhetische Charakteristika und Einordnung in aktuelle Klangästhetiken. Ein Schwerpunkt liegt auf dem gezielten Kombinieren von Modulen, Modulationsarten und Signalwegen im Sound Design. Ergänzend werden Grundlagen von node-, prompt- und skriptbasierten Systemen zur Klangerzeugung, Steuerung und Automatisierung eingeführt. Die Studierenden entwickeln individuelle Klangkonzepte und setzen diese im Studio- und Live-Kontext um. Darüber hinaus werden Schnittstellen und Übergänge zu audiovisuellen Systemen und interaktiven Anwendungen thematisiert.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss können Studierende analoge und digitale modulare Synthesesysteme in Hard- und Software gezielt einzusetzen. Sie verstehen unterschiedliche Syntheseformen und können deren soundästhetische Eigenschaften zeitgenössischen Klangästhetiken zuordnen. Die Studierenden beherrschen das gezielte Kombinieren von Modulen, Modulationsarten und Signalwegen zur eigenständigen Klanggestaltung. Sie können node-, prompt- und skriptbasierte Systeme zur Klangerzeugung, Steuerung und Automatisierung anwenden. Darüber hinaus sind sie fähig, individuelle Klangkonzepte für Studio- und Live-Kontexte zu entwickeln und umzusetzen. Sie verstehen grundlegende Übergänge und Schnittstellen zu audiovisuellen und interaktiven Systemen und können diese in ihre Arbeit integrieren.

Übergeordnetes Modul:

Wahlpflicht Major 1 - Audio

Wahlpflicht Major 1 - Film

Advertising Film

Semester 3
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB3ADFIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Englisch
SWS 1,5
ECTS-Punkte 2
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Die Lehrveranstaltung begreift den Werbefilm als verdichtete Form audiovisuellen Erzählens - als präzise Verbindung von Storytelling, klarer Botschaft und hochwertiger Umsetzung. Studierende entwickeln emotionale, strategisch fundierte Konzepte, die in kürzester Zeit Wirkung entfalten, und übersetzen diese in dramaturgisch konzentrierte, visuell überzeugende Inszenierungen. Präsentationskompetenz, konzeptionelle Klarheit und professionelle Vorbereitung werden gezielt trainiert. Werbefilmische Prinzipien werden dabei als strukturelle Grundlage zeitgenössischer Kurzformate und Kommunikationsformen in der digitalen Aufmerksamkeitsökonomie verstanden.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss können Studierende Werbefilmkonzepte mit klarer narrativer Struktur und emotionalem Fokus entwicklen. Sie verdichten Inhalte zu prägnanten Botschaften und setzen diese dramaturgisch wirksam in kurzen Formaten um. Werbefilm verstehen sie als human-centered Kommunikationsform und übersetzen Zielgruppenbedürfnisse in narrative Konzepte. Ihre Ideen präsentieren sie professionell, planen zentrale Pre-Production-Prozesse strukturiert und reflektieren die Übertragbarkeit auf digitale, hybride und interaktive Formate.

Übergeordnetes Modul:

Wahlpflicht Major 1 - Film

Digital DoP 1

Semester 3
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB3DOPIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Englisch
SWS 2
ECTS-Punkte 3
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

D.o.P. 1 baut auf zwei Einführungsveranstaltungen in Kamera- und Lichtgestaltung auf und führt von der technischen Anwendung zur gestalterischen Verantwortung als Director of Photography. Im Fokus stehen die Entwicklung visueller Konzepte, dramaturgische Lichtgestaltung sowie die Inszenierung von Raum, Atmosphäre und Bewegung im narrativen Kontext. Die Zusammenarbeit mit Regie und Szenenbild wird als Teil der Bildgestaltung verstanden. Klassische cinematografische Prinzipien werden zudem hinsichtlich ihrer Übertragbarkeit auf Previsualisierung, virtuelle Produktion und KI-gestützte Workflows reflektiert.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss sind Studierende sind in der Lage, komplexere Lichtsituationen dramaturgisch begründet zu gestalten und Kamerabewegungen gezielt als narratives Mittel einzusetzen. Sie können visuelle Konzepte eigenständig entwickeln und im Zusammenspiel mit Regie und Raumgestaltung umsetzen. Sie verstehen die Wechselwirkung von Licht, Raum, Bewegung und filmischer Sprache und übernehmen gestalterische Verantwortung in der Rolle der Director of Photography. Darüber hinaus können sie klassische Bildprinzipien in analogen wie digitalen Produktionskontexten reflektiert anwenden.

Übergeordnetes Modul:

Wahlpflicht Major 1 - Film

Directing

Semester 3
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB3DRTIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Englisch
SWS 3
ECTS-Punkte 3
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Die Lehrveranstaltung vermittelt grundlegende Kompetenzen der Regiearbeit mit Fokus auf Schauspiel, Figurenführung und szenische Intention. Studierende analysieren Drehbücher hinsichtlich Handlung, Subtext und emotionaler Entwicklung und übersetzen diese in spielbare Situationen. Im Zentrum steht die Arbeit mit Schauspieler*innen über Ziele, Hindernisse und Aktionen als Grundlage der Inszenierung. Regieanweisungen werden als präzise Kommunikationsform verstanden; Blocking entsteht aus Beziehungen und Verhalten, Bild und Kamera aus der Performance. Zugleich wird Regieführung als übertragbare Kompetenz für digitale und KI-gestützte Arbeitsweisen reflektiert.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss können Studierende Drehbücher hinsichtlich Handlung, Subtext und emotionaler Entwicklung analysieren und überführen diese in spielbare, szenisch klare Situationen. Sie arbeiten zielorientiert mit Schauspieler*innen, entwickeln Figuren über Ziele, Hindernisse und Aktionen und formulieren präzise Regieanweisungen.

Übergeordnetes Modul:

Wahlpflicht Major 1 - Film

Film Producing 2

Semester 3
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB3FPRIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Englisch
SWS 1
ECTS-Punkte 2
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Film Producing 2 baut auf Film Producing 1 auf und erweitert die Grundlagen um eine strukturierte Auseinandersetzung mit Planung, Organisation und Verantwortung innerhalb von Filmprojekten. Der Fokus liegt auf der Planung und Umsetzung mittelgroßer Projekte, einschließlich vertiefender Aspekte der Budgetstruktur, grundlegender Finanzierungsmodelle und rechtlicher Basisfragen. Ergänzend fließen zeitgemäße Produktionsmethoden und technologische Entwicklungen wie KI-gestützte Workflows und erste Grundlagen virtueller Produktionsansätze in die Lehrveranstaltung ein, um aktuelle Produktionsrealitäten abzubilden.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss können Studierende Filmprojekte strukturiert planen, einfache bis mittlere Budgets und Produktionspläne erstellen und grundlegende rechtliche und organisatorische Rahmenbedingungen berücksichtigen. Sie sind in der Lage, Produktionsprozesse zu koordinieren, Verantwortung für Teilbereiche zu übernehmen und zeitgemäße Produktionsmethoden reflektiert in ihre Planung einzubeziehen.

Übergeordnetes Modul:

Wahlpflicht Major 1 - Film

Innovation Gastprofessur 1

Semester 3
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB3IGPIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Englisch
SWS 1
ECTS-Punkte 1
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Die Lehrveranstaltung ist grundsätzlich situativ konzipiert und ermöglicht es, flexibel auf technologische wie inhaltliche Entwicklungen zu reagieren. Sie schafft Raum, aktuelle Strömungen, neue Tools und veränderte Produktionsrealitäten zeitnah in den Lehrplan zu integrieren. Dadurch besteht die Möglichkeit, externe Lektor*innen aus dem professionellen Umfeld gezielt einzubinden, um neueste technologische Entwicklungen sowie ästhetische und inhaltliche Tendenzen aus erster Hand in das Curriculum einfließen zu lassen. Die Lehrenden rekrutieren sich aus dem professionellen Feld der Film- und Medienwirtschaft und bringen aktuelle Praxiserfahrung sowie unmittelbare Marktkenntnis in die Lehre ein.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss können Studierende technologische und inhaltliche Entwicklungen der Film- und Medienproduktion einordnen und bewerten deren Relevanz für die eigene Praxis. Neue Tools und Workflows prüfen sie kritisch und integrieren sie reflektiert in bestehende Prozesse. Sie reagieren flexibel auf veränderte Produktionsbedingungen, entwickeln ihr Wissen adaptiv weiter und übertragen Markt- und Branchenimpulse gezielt auf eigene Projekte.

Übergeordnetes Modul:

Wahlpflicht Major 1 - Film

Postproduction 1

Semester 3
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB3PPDIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Englisch
SWS 2
ECTS-Punkte 3
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Postproduction 1 vermittelt grundlegende Prozesse der filmischen Nachbearbeitung und bildet das Fundament für weiterführende Spezialisierungen. Im Fokus stehen Schnitt und Montage als dramaturgische Werkzeuge sowie eine Einführung in Farbkorrektur und grundlegendes Color Grading, etwa mit DaVinci Resolve. Postproduktion wird dabei als narrative und emotionale Gestaltungsebene verstanden, in der Rhythmus, Timing und Blickführung zentrale Parameter bilden. Technologische Entwicklungen, einschließlich KI-gestützter Workflows, werden ergänzend eingeführt, bleiben jedoch auf der Grundlage klassischer handwerklicher Kompetenzen.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss können Studierende Rohmaterial strukturiert sichten und zu einer dramaturgisch kohärenten Schnittfassung montieren. Sie verstehen Montage als narratives Mittel und können Rhythmus, Tempo und Übergänge gezielt einsetzen. Sie sind in der Lage, grundlegende Farbkorrekturen durchzuführen und einfache Color-Grading-Ansätze inhaltlich zu begründen. Darüber hinaus erkennen sie die Bedeutung von Postproduktion für emotionale Wirkung und visuelle Kohärenz. Sie können technologische Erweiterungen, einschließlich KI-basierter Tools, reflektiert einsetzen, ohne die gestalterische Kontrolle aus der Hand zu geben.

Übergeordnetes Modul:

Wahlpflicht Major 1 - Film

Preproduction 1

Semester 3
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB3PRDIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Englisch
SWS 1
ECTS-Punkte 1
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Preproduction 1 fokussiert den filmischen Vorproduktionsprozess und verbindet klassische Methoden mit KI-gestützter Exploration. Im Zentrum stehen die szenische Entwicklung von Handlung, Figurenbeziehungen und Intention sowie digitale Previsualisierung und visuelle Tests. Bildgenerierende KI-Modelle werden als Assistenzwerkzeuge zur Visualisierung von Szenen, Setups und Stimmungen eingesetzt, ohne kreative Entscheidungen zu ersetzen. Ziel ist ein reflektiertes Zusammenspiel konzeptioneller, analoger und digitaler Arbeitsweisen zur präzisen filmischen Planung und Erweiterung cinematografischer Gestaltungsmöglichkeiten.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss können Studierende bildgenerierende KI-Modelle im Vorproduktionsprozess gezielt zur Entwicklung und Variation szenischer Konzepte einsetzen. Sie verstehen KI als unterstützendes Werkzeug zur Visualisierung von Intention, Stimmung und Figurenbeziehungen. Sie sind in der Lage, digitale Iterationen kritisch zu bewerten und in klassische Regie- und Kameraüberlegungen zu integrieren. Darüber hinaus können sie KI-gestützte Previsualisierungen strukturiert vorbereiten, reflektieren und für weitere Produktionsentscheidungen nutzbar machen, ohne die kreative Autor*innenschaft abzugeben.

Übergeordnetes Modul:

Wahlpflicht Major 1 - Film

Scriptwriting 1

Semester 3
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB3SWRIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Deutsch
SWS 2
ECTS-Punkte 4
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Die Lehrveranstaltung vermittelt grundlegende Techniken des klassischen Drehbuchschreibens mit Fokus auf den narrativen Kurzfilm und legt damit ein handwerkliches Fundament für weiterführende filmische Formate. Studierende entwickeln eigene Stoffe und lernen, Geschichten dramaturgisch präzise und szenisch verdichtet zu erzählen. Im Zentrum stehen Figurenentwicklung, Konfliktaufbau, Szenenkomposition und Dialogführung. Dramaturgiemodelle werden als analytische und praktische Werkzeuge eingeführt und als Grundlage für souveränes Erzählen auch im digitalen und KI-gestützten Kontext verstanden.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss können Studierende eigenständige Kurzfilmstoffe entwickeln und arbeiten diese dramaturgisch strukturiert sowie narrativ verdichtet aus. Sie gestalten Figuren, bauen Konflikte systematisch auf, konstruieren Szenen funktional und setzen Dialoge wirkungsorientiert ein. Dramaturgiemodelle nutzen sie als reflektierte Werkzeuge und treffen narrative Entscheidungen konzeptionell begründet. Zudem setzen sie KI-gestützte Schreib- und Entwicklungstools bewusst ein und behalten dabei die kreative und dramaturgische Kontrolle über ihre Stoffe.

Übergeordnetes Modul:

Wahlpflicht Major 1 - Film

VfX Workflows

Semester 3
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB3VWFIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Englisch
SWS 1
ECTS-Punkte 1
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Die Lehrveranstaltung VFX Workflows vermittelt ein grundlegendes Verständnis visueller Effektprozesse als integralen Bestandteil zeitgemäßer Film- und Medienproduktionen. Im Fokus stehen Abläufe, Schnittstellen und Verantwortlichkeiten innerhalb einer VFX-Pipeline - von Previsualisierung über Drehvorbereitung bis Compositing und Finalisierung. Studierende lernen, VFX frühzeitig konzeptionell zu integrieren und als kreatives Werkzeug statt als nachträgliche Problemlösung zu begreifen. Budget-, Zeit- und Planungsrealitäten werden ebenso reflektiert wie aktuelle technologische Entwicklungen innerhalb moderner Workflow-Strukturen. Zugleich schafft die Lehrveranstaltung eine Grundlage für weiterführende Anwendungen im Kontext von Virtual Production und hybriden Produktionsumgebungen.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss können Studierende grundlegende VFX-Workflows beschreiben und deren Phasen im Gesamtprozess einer Filmproduktion einordnen. Sie verstehen zentrale Schnittstellen zwischen Regie, Kamera, Postproduktion und VFX und können VFX-Anforderungen frühzeitig in Projektplanungen berücksichtigen. Darüber hinaus sind sie in der Lage, VFX als kreatives Gestaltungsmittel konzeptionell einzusetzen und realistisch zu kalkulieren. Sie reflektieren technologische Entwicklungen, einschließlich KI-gestützter Tools, im Hinblick auf deren Potenziale und Grenzen. Zudem entwickeln sie ein strukturelles Verständnis, das als Basis für komplexere VFX- und Virtual-Production-Formate im weiteren Studienverlauf dient.

Übergeordnetes Modul:

Wahlpflicht Major 1 - Film

Wahlpflicht Major 1 - Kommunikationsdesign

Design Visioning

Semester 3
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB3DEVIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Englisch
SWS 1
ECTS-Punkte 1
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Auseinandersetzung mit Imagination als Grundlage visionärer Gestaltung. Studierende lernen, mentale Bilder bewusst zu erzeugen, zu steuern und zur Entwicklung experimenteller Entwurfsideen zu nutzen. Vermittelt werden Techniken zur Aktivierung, Strukturierung und sprachlichen Beschreibung imaginativer Prozesse sowie deren Rolle im Umgang mit KI-basierten Werkzeugen.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss können Studierende imaginative Prozesse bewusst einsetzen und daraus visionäre Gestaltungsideen entwickeln. Sie sind in der Lage, mentale Bilder sprachlich zu formulieren und als Grundlage für kreative Entscheidungen und weitere systemische Arbeitsweisen zu nutzen. Zudem entwickeln sie kreative Eigenständigkeit weiter.

Übergeordnetes Modul:

Wahlpflicht Major 1 - Kommunikationsdesign

Generative Design

Semester 3
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB3GNDIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Englisch
SWS 2
ECTS-Punkte 2
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Einführung in grundlegende Prinzipien generativer Gestaltung und systemischer Ansätze im Kommunikationsdesign. Vermittlung zentraler Konzepte regelbasierter und algorithmischer Bildfindung. Entwicklung und Erprobung einfacher visueller Systeme zur strukturierten Ideen- und Formgenerierung. Reflexion der Rolle technologiegestützter Verfahren im gestalterischen Prozess.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss verfügen Studierende über grundlegende Kenntnisse generativer und systemischer Gestaltungsprinzipien und können diese in eigenen Entwürfen anwenden. Sie können einfache regel- oder algorithmusbasierte visuelle Systeme entwickeln und hierfür geeignete Werkzeuge einsetzen. Sie sind in der Lage, technikgestützte Prozesse im Kommunikationsdesign einzuordnen und deren Potenziale für konzeptionelle und formale Fragestellungen zu nutzen.

Übergeordnetes Modul:

Wahlpflicht Major 1 - Kommunikationsdesign

Identity Design

Semester 3
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB3IDDIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Englisch
SWS 3
ECTS-Punkte 4
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Konzeption und Gestaltung visueller Identitäten auf Grundlage einer definierten Marken- oder Projektidentität. Entwicklung von Positionierung, Narrative Framework und Brand Story. Ableitung identitätsprägender Gestaltungselemente in ein kohärentes visuelles System, einschließlich Identifikationselementen, Farbwelt, Bildsprache, Typografie und Gestaltungsprinzipien. Auseinandersetzung mit grundlegenden und aktuellen Ansätzen der Identitätsgestaltung sowie deren Bedeutung für Ausdrucksformen von Organisationen, Initiativen oder Projekten. Anwendung der erarbeiteten Systeme in exemplarischen Kommunikationsprogrammen und ausgewählten Medienformaten.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss können Studierende auf Basis einer definierten Identität ein konsistentes visuelles System entwickeln und in medienübergreifende Anwendungen übertragen. Sie sind in der Lage, zentrale Gestaltungselemente einer visuellen Identität zu definieren, zu begründen und systematisch einzusetzen. Darüber hinaus können sie die gestalterische Umsetzung in Bezug auf Positionierung, Narrative und Ausdrucksziele reflektieren und deren Wirkung im Kommunikationskontext einschätzen.

Übergeordnetes Modul:

Wahlpflicht Major 1 - Kommunikationsdesign

Interface Design 1

Semester 3
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB3IFDIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Englisch
SWS 2
ECTS-Punkte 4
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Grundlagen der Informationsarchitektur, des User-Experience-Designs sowie der Usability durch Entwicklung von Szenarios, Personas, Bedienabläufen und Wireframes. Erstellen von Icons und anderen Interface-Elementen.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss verfügen Studierende über grundlegende Kompetenzen und Fertigkeiten in Interfacedesign, in Illustration, Informationsgrafik und Visual Storytelling und in digitalen Techniken.

Übergeordnetes Modul:

Wahlpflicht Major 1 - Kommunikationsdesign

Typography 1

Semester 3
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB3TYGIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Englisch
SWS 2
ECTS-Punkte 3
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Maßgebliche Aspekte des typografischen Regelwerks werden analog und durch praktische Auseinandersetzung vermittelt. Der Zusammenhang zwischen den nicht-digitalen Werkzeugen und den daraus resultierenden Schriftformen wird genauso als Bestandteil der sichtbaren Form er- forscht, sowie seine historische Entwicklung. Eine Gegenüberstellung von Papier und Bildschirm verdeutlicht materielle und mediale Spezifika.

Lernergebnis:

Key aspects of typographic principles are taught through hands-on practice and practical exploration. The relationship between non-digital tools and the resulting typefaces is explored as an integral part of the visible form, as is their historical development. A comparison between paper and screen highlights the specific characteristics of each medium.

Übergeordnetes Modul:

Wahlpflicht Major 1 - Kommunikationsdesign

Visual Systems

Semester 3
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB3VISIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Englisch
SWS 2
ECTS-Punkte 3
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Vertiefende Konzeptionskompetenz im Zusammenspiel von formalästhetischen und semantischen Gestaltungsaspekten mit Schwerpunkt auf systemischer, modularer und variabler Gestaltung. Einführung in grundlegende Prinzipien visueller Systeme sowie deren Anwendung in der Entwicklung eigenständiger, flexibler Bildsprachen. Erarbeitung formaler Ordnungsprinzipien und experimenteller Herangehensweisen zur Gestaltung kohärenter visueller Ausdrucksformen.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss verfügen Studierende über vertiefte Fähigkeiten und Fertigkeiten des konzeptionellen Darstellens auf Grundlage systemischer Gestaltungsmethoden und experimenteller formaler Ansätze. Sie können eigenständige und experimentelle Bildsprachen entwickeln und diese innerhalb kohärenter visueller Systeme anwenden.

Übergeordnetes Modul:

Wahlpflicht Major 1 - Kommunikationsdesign

Überzeugend Gestalten - Editorial

Semester 3
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB3UGEIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Deutsch
SWS 2
ECTS-Punkte 3
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Vertiefte Vermittlung von Techniken visueller Rhetorik, einschließlich des bewussten und strategischen Einsatzes figurativer Sprache und Darstellungsmittel zur Erzeugung starker Aha-Erlebnisse und Identifikationsmomente im Editorial Design. Analyse, Diskussion und erste eigenständige Konzeption persuasiver Kommunikationsstrategien anhand eines praxisorientierten Projekts.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss können Studierende Kriterien für den Kommunikationserfolg visueller Rhetorik sicher benennen und verfügen über Teilkompetenzen in der Konzeption und Entwicklung visueller Kommunikationsstrategien. Sie können Techniken gezielt und differenziert einsetzen, um Botschaften rhetorisch wirksam zu formulieren und visuelle Argumente überzeugend zu gestalten.

Übergeordnetes Modul:

Wahlpflicht Major 1 - Kommunikationsdesign

Wahlpflicht Minor 1 - Game Studies & Game Design 1

Game Studies & Game Design 1

Semester 3
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB3GSDIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Englisch
SWS 2
ECTS-Punkte 2,5
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Grundelemente von Spielen; Analyse und Vergleich von unterschiedlichen Definitionen von Spiel, Spielen und Gameplay; Geschichte des Spiels; Theorien zu Interaktion und relevanten Qualitätsfaktoren; Klassische Spieltheorie; Spielregeln, Spiel-Balance und Herausforderungen; Qualitätskriterien in Bezug auf Spiele; Kulturspezifische Aspekte von Spielen; Storytelling und Narration; Überblick unterschiedlicher Genres von Spielen, z.B. Serious Games, Strategie, First Person Shooter; Konzeptformen bei der Spiel-Entwicklung; Konzeption eines Spiels. Weiterentwicklung Medium Spiel hinsichtlich Barrierefreiheit, Inklusivität und Diversität.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss können die Studierenden zentrale Grundelemente von Spielen benennen und relevante Qualitätskriterien für Gameplay, Interaktion und Spielgestaltung differenziert erläutern. Sie sind in der Lage, unterschiedliche Definitionen von Spiel und Spielen zu unterscheiden und diese theoretisch einzuordnen. Darüber hinaus verfügen sie über grundlegende Kenntnisse in Game Design, Spieltheorie, Spiel-Balance und Regelstrukturen und können diese auf konkrete Beispiele anwenden. Sie kennen zentrale Spielgenres sowie deren charakteristische Merkmale und können diese analytisch unterscheiden. Zudem sind sie fähig, eigenständige Spielideen zu entwickeln, diese konzeptionell auszuarbeiten und strukturiert zu verschriftlichen, wobei sie Aspekte von Inklusivität und Diversität reflektiert berücksichtigen.

Übergeordnetes Modul:

Wahlpflicht Minor 1 - Game Studies & Game Design 1

Wahlpflicht Minor 1 - Media Scenography & Performance 1

Media Scenography & Performance 1

Semester 3
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB3MSPIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Englisch
SWS 2
ECTS-Punkte 2,5
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Die Lehrveranstaltung vermittelt Grundlagen, Werkzeuge und Methoden der Ton-Bild-Raum-Gestaltung. Ein weiterer Schwerpunkt liegt auf der Analyse klassischer und aktueller Konzepte medien- und interaktionsorientierter Raum- und Umgebungsgestaltung sowie deren technischer und ästhetischer Aktionsmodelle im Kontext soziokultureller Wahrnehmung. Die Studierenden setzen sich mit räumlichen, performativen und medialen Strategien der Inszenierung auseinander. Im praktischen Teil entwickeln sie eigenständige Konzepte und realisieren diese in einem Abschlussprojekt. Dieses umfasst die Konzeption und Umsetzung einer Installation oder einer audiovisuellen Performance.

Lernergebnis:

The course covers the fundamentals, tools and methods of sound, image and spatial design. A further focus is on the analysis of classical and contemporary concepts in media- and interaction-oriented spatial and environmental design, as well as their technical and aesthetic models of action within the context of socio-cultural perception. Students explore spatial, performative and media-based strategies of staging. In the practical component, they develop independent concepts and realise these in a final project. This involves the conception and realisation of an installation or an audiovisual performance.

Übergeordnetes Modul:

Wahlpflicht Minor 1 - Media Scenography & Performance 1

Wahlpflicht Minor 1 - Motion Design 1

Motion Design 1

Semester 3
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB3MDEIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Englisch
SWS 2
ECTS-Punkte 2,5
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Kenntnisse und Fertigkeiten in der Gestaltung von animierten Plakaten, Bannern und Infografiken. Übertragung der Kenntnisse aus Konzeption, Drehbuch, Storyboard, Dramaturgie, Schnitt und Montage auf bewegte Grafik und Typografie. Erste Fertigkeiten in den Motion-Graphics-Werkzeugen.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss haben Studierende grundlegende Kenntnisse und Fertigkeiten in Motion Design und haben narrative Grafik und Typografie in Raum und Zeit, experimentelle analoge wie digitale 2D-Animation kennen gelernt.

Übergeordnetes Modul:

Wahlpflicht Minor 1 - Motion Design 1

Wahlpflicht Minor 1 - The Art of Story

The Art of Story

Semester 3
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB3TASIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Englisch
SWS 2
ECTS-Punkte 2,5
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

The Art of Story führt Storytelling als grundlegende menschliche Logik von Ursache, Wirkung und emotionaler Erfahrung ein - unabhängig von Medium, Technologie oder Plattform. Die Lehrveranstaltung positioniert Storytelling als Kunstform und kognitives System, nicht als trendgetriebene Fähigkeit oder technologisches Add-on. Studierende lernen, klar zwischen Situationen und Geschichten zu unterscheiden und zu verstehen, wie Handlungen, Konsequenzen und emotionale Wirkung narrative Kohärenz, Spannung und Engagement erzeugen. Geschichten werden als Strukturen untersucht, die mit menschlicher Wahrnehmung, Erinnerung und Erfahrung resonieren ¿ über visuelle, audiovisuelle und narrative Formen hinweg. Praktische Übungen übertragen Story Logic in visuelle und audiovisuelle Kontexte aus Film, Design, Audio, Games und KI-gestützten Workflows und schaffen eine gemeinsame Storytelling-Basis für Studierende aller kreativen Disziplinen.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss verstehen Studierende Storytelling als grundlegende Logik von Ursache, Wirkung und Emotion und unterscheiden klar zwischen Situation und Geschichte. Sie analysieren, wie Handlungen und Konsequenzen narrative Kohärenz und Spannung erzeugen, und erkennen narrative Strukturen medien- und plattformunabhängig. Aufbauend darauf übertragen sie Story Logic auf visuelle, audiovisuelle und interaktive Kontexte und wenden diese in analytischen sowie praktischen Übungen medienübergreifend an.

Übergeordnetes Modul:

Wahlpflicht Minor 1 - The Art of Story

Wahlpflicht Minor 1 - Visual Thinking

Visual Thinking

Semester 3
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB3VTGIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Englisch
SWS 2
ECTS-Punkte 2,5
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Visual Thinking vermittelt einen strukturierten Einstieg in visuelle Ausdrucks- und Denkweisen und versteht visuelle Sprache als kontext-, medien- und perspektivenabhängig. Studierende analysieren, wie Form, Komposition, Farbe, Raum, Rhythmus und visuelle Codes Wahrnehmung, Emotion und Bedeutung erzeugen, und treffen bewusste gestalterische Entscheidungen - auch in erweiterten visuellen Systemen, die Code, Klang oder Atmosphäre einbeziehen. Visuelles wird als Grundlage von Kommunikation und Storytelling verstanden. Zentrales Ergebnis ist ein individuelles Visual Moodbook, dass die eigene visuelle Sprache definiert und als konzeptionelle Basis für das folgende Semester dient. Im postdigitalen Kontext positioniert es visuelle Autor*innenschaft als bewussten menschlichen Gestaltungsakt - auch im Zusammenspiel mit KI-gestützten Werkzeugen.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss können Studierende visuelle Sprachen bewusst wahrnehmen, analysieren und kontext- sowie medienabhängig weiterentwickeln. Sie verstehen, wie Form, Raum, Rhythmus und visuelle Codes Wahrnehmung, Emotion und Bedeutung prägen, und können visuelle Konzepte auch aus Code, Klang, haptischen Eindrücken oder emotionalen Zuständen ableiten. Auf dieser Grundlage entwickeln und reflektieren sie ihre eigene visuelle Sprache in einem Visual Moodbook als konzeptionelles Referenzdokument.

Übergeordnetes Modul:

Wahlpflicht Minor 1 - Visual Thinking

LehrveranstaltungSWSECTSTYP

Presentation Skills

Semester 4
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB4PRTIL
Typ IL
Art Pflicht
Unterrichtssprache Englisch
SWS 0,5
ECTS-Punkte 1
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Die Lehrveranstaltung fokussiert die Grundlagen wirkungsvoller Präsentationen auf Englisch. Im Mittelpunkt stehen der logisch aufgebaute Präsentationsverlauf sowie der gezielte Einsatz von academic vocabulary. Ergänzend werden zentrale Aspekte der Auftrittskompetenz behandelt (u.a. Stimme, Sprechtempo, Körpersprache, Blickkontakt und der Umgang mit Lampenfieber). Anhand von Beispielen und kurzen Übungen sowie individueller Präsentationen mit strukturiertem Feedback zu Aussprache, Formalität und Vokabular werden diese Inhalte praxisnah erprobt.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss sind Studierende in der Lage, grundlegende Präsentationstechniken bewusst einzusetzen und das erhaltene Feedback für die Optimierung ihrer Präsentationen in englischer Sprache zu nützen.

Übergeordnetes Modul:

Kommunikation & Arbeitsmethoden 4

Professionalisierung & Karriere 1

Semester 4
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB4PUKVO
Typ VO
Art Pflicht
Unterrichtssprache Deutsch
SWS 1
ECTS-Punkte 2
Prüfungscharakter abschließend

Lehrveranstaltungsinhalte:

Die Lehrveranstaltung überträgt grundlegende Marketing- und Kommunikationsprinzipien auf die Strukturen der Kreativindustrie. Im Fokus stehen Marktlogiken relevanter Segmente sowie Modelle kreativer Erwerbstätigkeit zwischen freier Praxis, Agentur, Studio und projektbasierter Zusammenarbeit. Studierende analysieren Positionierung, Profilbildung und strategische Sichtbarkeit sowie die Rolle von Narrativen, Reputation, Netzwerk und Spezialisierung. Digitale Plattformökonomien und algorithmische Sichtbarkeit werden als Rahmenbedingungen professioneller Praxis reflektiert. Ziel ist ein strukturelles Verständnis, wie kreative Leistungen im Markt wahrgenommen, differenziert und wirtschaftlich etabliert werden können.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss verstehen Studierende die grundlegenden Marktmechanismen der Kreativindustrie und können unterschiedliche Berufsfelder sowie Erwerbsmodelle analysieren. Sie sind in der Lage, Prinzipien aus Marketing und strategischer Kommunikation auf kreative Tätigkeitsbereiche zu übertragen und Positionierungsstrategien kritisch zu reflektieren. Darüber hinaus erkennen sie die Bedeutung von Sichtbarkeit, Netzwerk und digitaler Präsenz für die professionelle Etablierung in der Kreativwirtschaft und entwickeln ein fundiertes Verständnis für die Dynamiken zwischen künstlerischer Identität und Marktanforderungen.

Übergeordnetes Modul:

Kommunikation & Arbeitsmethoden 4

Research Methods 2

Semester 4
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB4REMIL
Typ IL
Art Pflicht
Unterrichtssprache Englisch
SWS 1
ECTS-Punkte 1
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Die Lehrveranstaltung bietet eine Einführung in die wichtigsten Forschungsmethoden des gewählten Majors. Der fachspezifische methodische Überblick wird um die Auswahl geeigneter Erhebungs- und Auswertungsmethoden bis hin zur Dokumentation und Reflexion des eigenen Forschungsvorhabens erweitert.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss können Studierende ein passendes fachspezifisches Forschungsdesign für ihre Bachelorarbeit identifizieren (z.B. Filmanalyse, Formanalyse), abwickeln, auswerten und Ergebnisse geeignet darstellen.

Übergeordnetes Modul:

Bezugswissenschaften 4

Unternehmerische Grundlagen und Vertragsrecht

Semester 4
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB4UGVIL
Typ IL
Art Pflicht
Unterrichtssprache Deutsch
SWS 1,5
ECTS-Punkte 1,5
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Grundbegriffe und Geschäftsmodell-Arten (B2B, B2C, SaaS, Marketplace, Freemium). Business Model Canvas. Minimum Viable Product. Customer Discovery und Market Research. Finanzplanung und Kalkulation (Break-Even). Arbeits- vs. Dienst- vs. Freelance- vs. Werkvertrag. Selbstständigkeit (Rechtsformen, Gewerbeanmeldung, Steuern, Versicherung).

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss können Studierende einen Business Model Canvas erstellen und einfache Geschäftsmodelle analysieren. Sie verstehen Lean-Startup-Prinzipien (MVP, Pivot, Validation) und führen Finanzplanung für Startup- und Freelance-Tätigkeiten durch. Darüber hinaus machen sie sich rechtssicher selbstständig, einschließlich der Themen Gewerbe, Steuern und Versicherungen. Studierende verstehen und verhandeln Arbeitsverträge und Praktikumsverträge. Zudem setzen sie ein Freelance-Business professionell auf, einschließlich Kalkulation, Vertragsgestaltung und Akquise.

Übergeordnetes Modul:

Kommunikation & Arbeitsmethoden 4

Projekt 2 - Animation

MultiMediaProjekt 2 - Animation

Semester 4
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB4MMPPT
Typ PT
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Englisch
SWS 1,5
ECTS-Punkte 8
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Die Lehrveranstaltung markiert das erste größere interdisziplinäre Projekt und vernetzt Studierende aus MultiMediaArt mit Code and Interactive Systems in einer kooperativen Produktionsstruktur. Im Zentrum steht die eigenständige Konzeption und Umsetzung eines anspruchsvollen Projekts, das mediale, technologische und kollaborative Kompetenzen bündelt. Aufgabenstellung, Teamkonstellation und Produktionsprozess werden unter realen Bedingungen strategisch geplant und professionell organisiert. Ziel ist die selbstverantwortliche Realisierung sowie die öffentliche Präsentation eines industrienah entwickelten Projekts.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss können Studierende eigenständig eine geeignete Projektaufgabe definieren, stellen interdisziplinäre Teams zusammen und realisieren ein komplexeres Projekt von der Konzeption bis zur Umsetzung innerhalb definierter Zeitrahmen. Dabei wenden sie medienspezifische, technologische und kommunikative Kompetenzen integriert an, steuern kollaborative Prozesse professionell, präsentieren Ergebnisse überzeugend und reflektieren die interdisziplinäre Zusammenarbeit im Hinblick auf zukünftige berufliche Anforderungen.

Übergeordnetes Modul:

Projekt 2 - Animation

Projekt 2 - Audio

MultiMediaProjekt 2 - Audio

Semester 4
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB4MPAPT
Typ PT
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Englisch
SWS 1,5
ECTS-Punkte 8
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Die Lehrveranstaltung markiert das erste größere interdisziplinäre Projekt und vernetzt Studierende aus MultiMediaArt mit Code and Interactive Systems in einer kooperativen Produktionsstruktur. Im Zentrum steht die eigenständige Konzeption und Umsetzung eines anspruchsvollen Projekts, das mediale, technologische und kollaborative Kompetenzen bündelt. Aufgabenstellung, Teamkonstellation und Produktionsprozess werden unter realen Bedingungen strategisch geplant und professionell organisiert. Ziel ist die selbstverantwortliche Realisierung sowie die öffentliche Präsentation eines industrienah entwickelten Projekts.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss können Studierende eigenständig eine geeignete Projektaufgabe definieren, stellen interdisziplinäre Teams zusammen und realisieren ein komplexeres Projekt von der Konzeption bis zur Umsetzung innerhalb definierter Zeitrahmen. Dabei wenden sie medienspezifische, technologische und kommunikative Kompetenzen integriert an, steuern kollaborative Prozesse professionell, präsentieren Ergebnisse überzeugend und reflektieren die interdisziplinäre Zusammenarbeit im Hinblick auf zukünftige berufliche Anforderungen.

Übergeordnetes Modul:

Projekt 2 - Audio

Projekt 2 - Film

MultiMediaProjekt 2 - Film

Semester 4
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB4MPFPT
Typ PT
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Englisch
SWS 1,5
ECTS-Punkte 8
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Die Lehrveranstaltung markiert das erste größere interdisziplinäre Projekt und vernetzt Studierende aus MultiMediaArt mit Code and Interactive Systems in einer kooperativen Produktionsstruktur. Im Zentrum steht die eigenständige Konzeption und Umsetzung eines anspruchsvollen Projekts, das mediale, technologische und kollaborative Kompetenzen bündelt. Aufgabenstellung, Teamkonstellation und Produktionsprozess werden unter realen Bedingungen strategisch geplant und professionell organisiert. Ziel ist die selbstverantwortliche Realisierung sowie die öffentliche Präsentation eines industrienah entwickelten Projekts.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss können Studierende eigenständig eine geeignete Projektaufgabe definieren, stellen interdisziplinäre Teams zusammen und realisieren ein komplexeres Projekt von der Konzeption bis zur Umsetzung innerhalb definierter Zeitrahmen. Dabei wenden sie medienspezifische, technologische und kommunikative Kompetenzen integriert an, steuern kollaborative Prozesse professionell, präsentieren Ergebnisse überzeugend und reflektieren die interdisziplinäre Zusammenarbeit im Hinblick auf zukünftige berufliche Anforderungen.

Übergeordnetes Modul:

Projekt 2 - Film

Projekt 2 - Kommunikationsdesign

MultiMediaProjekt 2 - Kommunikationsdesign

Semester 4
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB4MPKPT
Typ PT
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Englisch
SWS 1,5
ECTS-Punkte 8
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Die Lehrveranstaltung markiert das erste größere interdisziplinäre Projekt und vernetzt Studierende aus MultiMediaArt mit Code and Interactive Systems in einer kooperativen Produktionsstruktur. Im Zentrum steht die eigenständige Konzeption und Umsetzung eines anspruchsvollen Projekts, das mediale, technologische und kollaborative Kompetenzen bündelt. Aufgabenstellung, Teamkonstellation und Produktionsprozess werden unter realen Bedingungen strategisch geplant und professionell organisiert. Ziel ist die selbstverantwortliche Realisierung sowie die öffentliche Präsentation eines industrienah entwickelten Projekts.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss können Studierende eigenständig eine geeignete Projektaufgabe definieren, stellen interdisziplinäre Teams zusammen und realisieren ein komplexeres Projekt von der Konzeption bis zur Umsetzung innerhalb definierter Zeitrahmen. Dabei wenden sie medienspezifische, technologische und kommunikative Kompetenzen integriert an, steuern kollaborative Prozesse professionell, präsentieren Ergebnisse überzeugend und reflektieren die interdisziplinäre Zusammenarbeit im Hinblick auf zukünftige berufliche Anforderungen.

Übergeordnetes Modul:

Projekt 2 - Kommunikationsdesign

Wahlpflicht Major 2 - Animation

AI Content & Direction

Semester 4
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB4ACDIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Englisch
SWS 2
ECTS-Punkte 2
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Diese Lehrveranstaltung vermittelt die gestalterische und strukturelle Steuerung generativer KI-Systeme im Kontext kreativer Produktionsprozesse. Im Zentrum steht nicht die bloße Anwendung einzelner Tools, sondern die bewusste Regie über AI-Outputs sowie die Entwicklung konsistenter, nachvollziehbarer Workflows. Die Studierenden lernen, Prompt-Architekturen als gestalterisches Instrument einzusetzen, ästhetische Zieldefinitionen systematisch zu verfolgen und iterative Entwicklungsprozesse zu planen und zu dokumentieren. Generative KI wird als integrierter Bestandteil von Produktionspipelines verstanden, die Text-, Bild-, Video- und 3D-Generierung verbinden und in bestehende digitale Arbeitsumgebungen eingebettet werden. Besonderes Augenmerk liegt auf Stilkontrolle, Reproduzierbarkeit, Qualitätsbewertung und der reflektierten Rolle von AI als Co-Creator innerhalb kollaborativer Prozesse.

Lernergebnis:

Nach erfolgreichem Abschluss der Lehrveranstaltung sind die Studierenden in der Lage, generative KI-Systeme gezielt zur Umsetzung gestalterischer Konzepte einzusetzen und deren Outputs bewusst zu steuern. Sie können AI-gestützte Workflows konzipieren, dokumentieren und evaluieren sowie iterative Prozesse strukturiert weiterentwickeln. Darüber hinaus sind sie befähigt, ästhetische Konsistenz in generativen Systemen herzustellen und KI verantwortungsvoll als integralen Bestandteil kreativer Produktionsprozesse einzusetzen.

Übergeordnetes Modul:

Wahlpflicht Major 2 - Animation

Character Animation & Motion Capture

Semester 4
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB4AMCIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Englisch
SWS 2,5
ECTS-Punkte 4
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Diese Lehrveranstaltung verbindet traditionelle Charakteranimation mit Motion-Capture-Workflows und zeigt, wie beide Bereiche gemeinsam zu glaubwürdigen Bewegungen beitragen. Die Studierenden arbeiten mit fortgeschritteneren Charakterrigs und befassen sich mit komplexeren Bewegungsabläufen, Ausdrucksformen und körperlicher Dynamik. Ergänzend dazu lernen sie die Grundlagen des Motion Capture kennen: von der Vorbereitung eines Mocap-Drehs über Markerplatzierung, Kalibrierung und Aufnahme bis zur Auswertung und Weiterverarbeitung der Daten. Der Fokus liegt auf der Kombination von Keyframe-Animation und MoCap-Material, der Bereinigung, Übertragung und Anpassung von Bewegungsdaten sowie dem kreativen und technischen Zusammenspiel beider Ansätze. Die Lehrveranstaltung vermittelt damit die wesentlichen Fähigkeiten, um digitale Figuren mit physisch nachvollziehbarer und erzählerisch klarer Bewegung auszustatten.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss verstehen Studierende fortgeschrittene Prinzipien der Charakteranimation und können erläutern, wie Timing, Gewicht, Überlappung, Körpersprache und Performance die Wirkung einer Figur bestimmen. Sie können anspruchsvollere Bewegungsabläufe planen und mithilfe von Keyframes präzise umsetzen. Darüber hinaus sind sie in der Lage, einfache Motion-Capture-Aufnahmen vorzubereiten und durchzuführen, die erfassten Daten zu bereinigen, Fehler zu erkennen und Bewegungsinformationen auf digitale Charaktere zu übertragen. Die Studierenden können den kreativen Nutzen von MoCap im Vergleich zu Keyframe-Animation begründen, beide Ansätze technisch und erzählerisch miteinander verbinden und nachvollziehbar erklären, wie Bewegungsdaten für professionelle Animationsprozesse optimiert werden. Damit verfügen sie über die erforderlichen Fähigkeiten, um in komplexeren Animationssequenzen sowohl Keyframe- als auch MoCap-Workflows sicher einzusetzen.

Übergeordnetes Modul:

Wahlpflicht Major 2 - Animation

FX & Simulation

Semester 4
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB4FXSIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Englisch
SWS 1,5
ECTS-Punkte 2
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Diese Lehrveranstaltung führt in zentrale Verfahren der visuellen Effekte und Simulationen ein und zeigt, wie Partikel-, Volumen- und physikalische Systeme zur Erzeugung dynamischer Ereignisse eingesetzt werden. Die Studierenden lernen die grundlegenden Funktionsweisen moderner FX- und Simulations-Frameworks kennen und befassen sich mit der Erstellung von Effekten wie Rauch, Feuer, Flüssigkeiten, Zerstörungen oder stilisierten Partikelsystemen. Ergänzend dazu arbeiten sie mit Ereignislogiken, Kräften, Kollisionen und Attributsystemen, die das Verhalten von Partikeln und Simulationselementen bestimmen. Die Lehrveranstaltung legt Wert auf das Verständnis für technische Parameter, die Kontrolle komplexer Abläufe und die Vorbereitung von Simulationen für Rendering oder Echtzeitumgebungen.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss verstehen Studierende zentrale physikalische und technische Prinzipien von Simulationen und können erläutern, wie Partikel, Kräfte, Volumen und Kollisionen zusammenwirken, um dynamische Effekte zu erzeugen. Sie können einfache bis mittelkomplexe Simulationen anlegen, Parameter zielgerichtet steuern und nachvollziehbar begründen, wie bestimmte Einstellungen die Form, Bewegung und Stabilität eines Effekts beeinflussen. Darüber hinaus sind sie in der Lage, typische Fehlerquellen wie instabile Simulationen, unerwünschte Artefakte oder unkontrolliertes Verhalten zu erkennen und geeignete Korrekturen vorzunehmen. Die Studierenden verstehen, wie Simulationsergebnisse für Rendering- oder Realtime-Pipelines aufbereitet werden und können ihre technischen und gestalterischen Entscheidungen im Kontext professioneller FX-Arbeitsabläufe begründen.

Übergeordnetes Modul:

Wahlpflicht Major 2 - Animation

MultiMediaProjekt 3 & Bachelorarbeit Kickoff - Animation

Semester 4
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB4MANIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Englisch
SWS 0,5
ECTS-Punkte 1
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Diese Lehrveranstaltung bietet den Studierenden einen Rahmen, um erste Ideen für ihr MMP3 zu entwickeln, zu konkretisieren und im Plenum zu präsentieren. Im Mittelpunkt steht die gemeinsame Diskussion von Projektansätzen, die Einschätzung ihrer Realisierbarkeit sowie das Erkennen von Potenzialen und Schwachstellen. Studierende, die bereits konkrete Konzepte haben, können diese im Rahmen strukturierter Kurzpitches vorstellen und erhalten darauf fundiertes Feedback. Ergänzend vermittelt die LV die grundlegenden Abläufe der Bachelorarbeit, darunter Themenfindung, Eingrenzung, erste Forschungsfragen sowie die formalen und zeitlichen Anforderungen. Die LV schafft damit Orientierung für die Abschlussphase und unterstützt die Studierenden darin, sowohl ihr MMP3 als auch ihre Bachelorarbeit methodisch und inhaltlich gut vorbereitet anzugehen.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss verstehen Studierenden die grundlegenden Anforderungen an MMP3 und Bachelorarbeit und können erläutern, wie Themen entwickelt, überprüft und sinnvoll eingegrenzt werden. Sie können eigene MMP3-Ideen präsentieren, konstruktives Feedback aufnehmen und anhand dieser Rückmeldungen ihre Konzepte weiterentwickeln. Darüber hinaus sind sie in der Lage, zentrale Schritte der Bachelorarbeitsvorbereitung zu erklären, darunter die Entwicklung einer ersten Fragestellung, methodische Überlegungen und die zeitliche Strukturierung. Die Studierenden können nachvollziehbar begründen, warum bestimmte Themen geeignet sind, welche nächsten Schritte erforderlich sind und wie sie ihre Projekt- und Bachelorarbeitsideen klar und realistisch planen. Sie verfügen damit über die Fähigkeit, fundierte Entscheidungen für die Abschlussphase ihres Studiums zu treffen.

Übergeordnetes Modul:

Wahlpflicht Major 2 - Animation

Realtime & Mechanics

Semester 4
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB4RTMIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Englisch
SWS 1,5
ECTS-Punkte 2
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Diese Lehrveranstaltung vertieft die Arbeit mit Realtime-Engines und führt in grundlegende Mechanik-, Interaktions- und Steuerlogiken ein. Die Studierenden lernen, wie Zustände, Ereignisse und einfache Systemverhalten in einer Engine modelliert werden und wie diese Mechaniken das Verhalten von Objekten, Figuren und Szenen beeinflussen. Im Mittelpunkt stehen grundlegende Blueprint- oder Script-basierte Abläufe, die das Zusammenspiel von Triggern, Zustandswechseln, Bewegungslogiken und Interaktionen steuern. Ergänzend dazu befassen sich die Studierenden mit der technischen Strukturierung von Realtime-Szenen, der Berechnung einfacher physikalischer Abläufe und der Umsetzung funktionaler Prototypen. Die Lehrveranstaltung zeigt, wie technische und gestalterische Entscheidungen zusammenwirken, um interaktive Szenen logisch, nachvollziehbar und funktional zu gestalten.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss verstehen Studierende grundlegende Prinzipien interaktiver Mechaniksysteme und können erläutern, wie Ereignisse, Zustände, Trigger und einfache Logiken das Verhalten einer Realtime-Szene bestimmen. Sie können funktionale Prototypen erstellen, grundlegende Bewegungslogiken anlegen und Interaktionen so gestalten, dass Ursache und Wirkung klar ersichtlich sind. Darüber hinaus sind sie in der Lage, typische Fehler in Mechanik-Setups zu erkennen, Abläufe zu korrigieren und nachvollziehbar zu begründen, warum bestimmte technische oder gestalterische Entscheidungen erforderlich sind. Die Studierenden verstehen die Zusammenhänge zwischen technischem Aufbau, visueller Gestaltung und Nutzererlebnis und können Realtime-Szenen so strukturieren, dass sie konsistent, logisch und produktionstauglich funktionieren.

Übergeordnetes Modul:

Wahlpflicht Major 2 - Animation

Reflection & Career

Semester 4
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB4RCRIT
Typ IT
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Englisch
SWS 0,5
ECTS-Punkte 0,5
Prüfungscharakter abschließend

Lehrveranstaltungsinhalte:

Diese Lehrveranstaltung unterstützt die Studierenden dabei, ihre persönliche Entwicklung im Studium zu reflektieren und eine klare Perspektive auf berufliche Ziele und mögliche Karrierewege zu entwickeln. Im Zentrum steht die strukturierte Analyse des eigenen Kompetenzprofils, der bisherigen Projekterfahrungen und der Rolle innerhalb kollaborativer Produktionsprozesse. Die Studierenden befassen sich mit individuellen Stärken, professionellen Interessen und langfristigen Entwicklungsmöglichkeiten und lernen, wie diese Erkenntnisse in Form eines Showreels, einer Projektdokumentation oder eines Entwicklungsplans sichtbar gemacht werden können. Ergänzend beschäftigen sie sich mit relevanten Berufsbildern, Arbeitsrealitäten und Erwartungen der Branche und entwickeln Strategien, um den Übergang vom Studium in die professionelle Tätigkeit bewusst vorzubereiten.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss verstehen Studierende grundlegende Prinzipien der professionellen Selbstreflexion und können erläutern, wie persönliche Stärken, Projekte und Lernprozesse zu einem klaren Kompetenzprofil zusammengeführt werden. Sie können nachvollziehbar darstellen, wie sich ihre Fähigkeiten im Verlauf des Studiums entwickelt haben und welche Bereiche sie weiter vertiefen möchten. Darüber hinaus sind sie in der Lage, ein Showreel oder ein vergleichbares Präsentationsformat zu entwickeln, das ihre technischen, gestalterischen und organisatorischen Kompetenzen angemessen darstellt. Die Studierenden können begründen, welche Karrierewege für ihr Profil geeignet sind, welche nächsten Schritte notwendig sind und wie sie ihre Fähigkeiten und Ziele in einem professionellen Kontext positionieren möchten. Damit verfügen sie über eine reflektierte Grundlage für ihre weitere berufliche Orientierung.

Übergeordnetes Modul:

Wahlpflicht Major 2 - Animation

VFX & Integration

Semester 4
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB4VFIIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Englisch
SWS 2,5
ECTS-Punkte 3,5
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Diese Lehrveranstaltung verbindet digitale VFX-Grundlagen mit praktischen On-Set-Abläufen im Greenscreen-Studio. Die Studierenden lernen, wie reale Aufnahmesituationen organisiert und technisch erfasst werden, um sie anschließend präzise in digitale Workflows zu übertragen. Dazu gehören die Planung und Durchführung kleiner Greenscreen-Drehs, der Einsatz von Tracking-, Referenz- und Kalibrierungsobjekten sowie die Aufnahme von HDRI- und Lichtreferenzen direkt am Set. Auf Basis dieser Materialien befassen sich die Studierenden mit Kamera- und Objektrekonstruktion, Lichtanpassung, Schattenintegration und dem technischen Zusammenspiel zwischen Live-Action-Elementen und digitalen Assets. Die LV zeigt, wie reale und digitale Informationen so miteinander kombiniert werden, dass glaubwürdige, visuell konsistente Shots entstehen.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss verstehen Studierende grundlegende Konzepte der VFX-Integration und können erläutern, wie Set-Daten, Lichtreferenzen und Greenscreen-Aufnahmen für den digitalen Produktionsprozess genutzt werden. Sie können einfache Studioproduktionen vorbereiten und durchführen, notwendige Referenzen korrekt aufnehmen und diese technisch in digitale Workflows übertragen. Darüber hinaus sind sie in der Lage, Matchmoving- und Lighting-Reconstructions vorzunehmen, digitale Assets in reale Plates einzupassen und die wichtigsten Faktoren glaubwürdiger Integration nachvollziehbar zu begründen. Die Studierenden erkennen typische Fehler wie unpassende Lichtstimmungen, perspektivische Abweichungen oder fehlerhafte Keying-Ergebnisse und können entsprechende Korrekturen vornehmen. Damit verfügen sie über ein grundlegendes Verständnis für die Verbindung von On-Set-Arbeit und digitaler Postproduktion und können diese Schnittstelle im Produktionsprozess kompetent bedienen.

Übergeordnetes Modul:

Wahlpflicht Major 2 - Animation

Wahlpflicht Major 2 - Audio

Audio Postproduction & Sound Design

Semester 4
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB4APPIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Englisch
SWS 2
ECTS-Punkte 2
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Die Lehrveranstaltung vermittelt Methoden der Audio-Postproduktion und des Sound Designs für audiovisuelle Medien. Schwerpunkte liegen auf Tonschnitt, Dialogbearbeitung, ADR, Foley-Aufnahme und Schnitt, Sound Effects (SFX) und atmosphärischer Klanggestaltung. Behandelt werden professionelle Workflows für Mehrkanal-Audio. Die Studierenden arbeiten praxisnah in Digital Audio Workstation. Zentral werden Mixing-Strategien für Film und Animation sowie technische Standards der Postproduktion vermittelt. Ziel ist ein gestalterisch und technisch fundierter Umgang mit Audio im professionellen Postproduktionskontext.

Lernergebnis:

Nach Abschluss der Lehrveranstaltung sind Studierende in der Lage, Audio-Postproduktion und Sound Design für Film, Game und Animation gestalterisch und technisch fundiert umzusetzen. Sie beherrschen Tonschnitt, Dialogbearbeitung, Sprach-Synchronisations-Aufnahmen, Foley-Aufnahme und -Schnitt sowie die Gestaltung von Sound Effects und Atmosphären. Die Studierenden können professionelle Workflows für Mehrkanal-Audio anwenden und einfache Mischungen realisieren. Sie sind in der Lage, Mixing-Strategien zielgerichtet auf unterschiedliche audiovisuelle Formate abzustimmen. Darüber hinaus kennen sie relevante technische Standards und Qualitätsanforderungen der Audio-Postproduktion. Ziel ist die selbstständige Umsetzung kohärenter, narrativ wirksamer und professioneller Audiobearbeitungen im Postproduktionskontext.

Übergeordnetes Modul:

Wahlpflicht Major 2 - Audio

Composition 2

Semester 4
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB4COMIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Deutsch
SWS 3
ECTS-Punkte 3
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Die Lehrveranstaltung vertieft den kompositorischen Arbeitsprozess aufbauend auf grundlegenden Kenntnissen der Musiktheorie und Komposition. Im Mittelpunkt stehen die Anwendung und Erweiterung musikalischer Prinzipien von Rhythmik und Tonalität sowie der bewusste Umgang mit Melodik, harmonischen Strukturen und erweiterten Satztechniken. Behandelt werden komplexere Akkordformen und Akkordverbindungen sowie deren funktionale und ästhetische Wirkung in unterschiedlichen Genres. Ein weiterer Schwerpunkt liegt auf der praktischen Umsetzung kompositorischer Ideen und der Entwicklung individueller musikalischer Handschriften.

Lernergebnis:

Nach Abschluss können Studierende musikalische Prinzipien von Rhythmik und Tonalität sicher anwenden nutzen erweiterte Satztechniken und Melodik und können gezielt komplexere harmonische Strukturen gezielt in eigenen Kompositionen anwenden. Die Studierenden sind fähig, kompositorische Ideen strukturiert auszuarbeiten und in eine kohärente musikalische Form zu überführen. Darüber hinaus entwickeln sie eine eigenständige musikalische Handschrift, die unabhängig von stilistischen oder genrebezogenen Vorgaben einsetzbar ist.

Übergeordnetes Modul:

Wahlpflicht Major 2 - Audio

Guest Lecture 2

Semester 4
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB4GLAIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Englisch
SWS 1
ECTS-Punkte 1
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Die Lehrveranstaltung vermittelt vertiefende Einblicke in aktuelle, branchenrelevante und künstlerisch innovative Positionen im Bereich Sound Design und Musikproduktion für visuelle Medien. Gastvortragende aus Praxis, Kunst oder Forschung präsentieren konkrete Projekte, Arbeitsweisen und Diskurse aus ihrem jeweiligen Tätigkeitsfeld. Thematisiert werden zeitgenössische Produktionsprozesse, ästhetische Strategien, technologische Entwicklungen sowie gesellschaftliche und kulturelle Fragestellungen im Umgang mit Klang. Anhand von Fallstudien werden professionelle Workflows, Entscheidungsprozesse und Herausforderungen im Berufsfeld Audio reflektiert. Ziel ist es, aktuelle Impulse aufzunehmen und diese in Bezug zur eigenen künstlerischen und gestalterischen Praxis zu setzen.

Lernergebnis:

Nach Abschluss verfügen Studierende über vertiefte Einblicke in aktuelle, branchenrelevante, gesellschaftlich relevante und künstlerisch zeitgenössische Themen der Audiopraxis. Sie können unterschiedliche professionelle Arbeitsweisen, Perspektiven und ästhetische Positionen im Bereich Audio, Sound Design und Musik einordnen und reflektieren. Die Studierenden sind in der Lage, Impulse aus der Praxis kritisch zu analysieren und mit eigenen gestalterischen Fragestellungen zu verknüpfen. Darüber hinaus erweitern sie ihr Verständnis für aktuelle Entwicklungen, Diskurse und Herausforderungen im professionellen Audio-Umfeld.

Übergeordnetes Modul:

Wahlpflicht Major 2 - Audio

Interactive Audio 2

Semester 4
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB4INAIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Englisch
SWS 1
ECTS-Punkte 2
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Die Lehrveranstaltung Interactive Audio 2 vertieft die Konzepte und Gestaltungsstrategien interaktiver Audiosysteme in Games, Installationen und interaktiven Medien. Im Mittelpunkt stehen fortgeschrittene Methoden der adaptiven und prozeduralen Klanggestaltung sowie komplexere Logiken der Ereignissteuerung und Parameterverknüpfung. Die Studierenden arbeiten intensiver mit aktueller Game-Audio-Middleware (WWISE, FMOD) und Engines (Unreal). Behandelt werden dynamische Musiksysteme, kontextabhängige Soundeffekte, States, Switches und Echtzeit-Modulationen. Ein weiterer Schwerpunkt liegt auf der dramaturgischen, funktionalen und ästhetischen Integration von Audio in interaktive Systeme. Kleine Praxisprojekte stehen im Zentrum der Lehrveranstaltung und werden durch Analyse, Reflexion und Feedback begleitet.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss können Studierende komplexere interaktive Audiosysteme konzeptionell entwerfen und gestalterisch umsetzen. Sie können fortgeschrittene Methoden der adaptiven und prozeduralen Klanggestaltung sicher anwenden. Die Studierenden entwickeln ein vertieftes Verständnis für die dramaturgische, funktionale und ästhetische Rolle von Audio in interaktiven Medien. Ein zentrales Ziel ist der professionelle Umgang mit aktueller Game-Audio-Middleware und Engines. Darüber hinaus sind die Studierenden in der Lage, mehrschichtige interaktive Sound- und Musiksysteme eigenständig zu realisieren.

Übergeordnetes Modul:

Wahlpflicht Major 2 - Audio

MultiMediaProjekt 3 & Bachelorarbeit Kickoff - Audio

Semester 4
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB4MAUIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Englisch
SWS 0,5
ECTS-Punkte 1
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Diese Lehrveranstaltung bietet den Studierenden einen Rahmen, um erste Ideen für ihr MMP3 zu entwickeln, zu konkretisieren und im Plenum zu präsentieren. Im Mittelpunkt steht die gemeinsame Diskussion von Projektansätzen, die Einschätzung ihrer Realisierbarkeit sowie das Erkennen von Potenzialen und Schwachstellen. Studierende, die bereits konkrete Konzepte haben, können diese im Rahmen strukturierter Kurzpitches vorstellen und erhalten darauf fundiertes Feedback. Ergänzend vermittelt die LV die grundlegenden Abläufe der Bachelorarbeit, darunter Themenfindung, Eingrenzung, erste Forschungsfragen sowie die formalen und zeitlichen Anforderungen. Die LV schafft damit Orientierung für die Abschlussphase und unterstützt die Studierenden darin, sowohl ihr MMP3 als auch ihre Bachelorarbeit methodisch und inhaltlich gut vorbereitet anzugehen.

Lernergebnis:

Die Studierenden verstehen die grundlegenden Anforderungen an MMP3 und Bachelorarbeit und können erläutern, wie Themen entwickelt, überprüft und sinnvoll eingegrenzt werden. Sie können eigene MMP3-Ideen präsentieren, konstruktives Feedback aufnehmen und anhand dieser Rückmeldungen ihre Konzepte weiterentwickeln. Darüber hinaus sind sie in der Lage, zentrale Schritte der Bachelorarbeitsvorbereitung zu erklären, darunter die Entwicklung einer ersten Fragestellung, methodische Überlegungen und die zeitliche Strukturierung. Die Studierenden können nachvollziehbar begründen, warum bestimmte Themen geeignet sind, welche nächsten Schritte erforderlich sind und wie sie ihre Projekt- und Bachelorarbeitsideen klar und realistisch planen. Sie verfügen damit über die Fähigkeit, fundierte Entscheidungen für die Abschlussphase ihres Studiums zu treffen.

Übergeordnetes Modul:

Wahlpflicht Major 2 - Audio

Music Production 3 - Mix and Mastering

Semester 4
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB4MPMIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Englisch
SWS 2
ECTS-Punkte 2
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Die Lehrveranstaltung vertieft die musikalische und technische Gestaltung von Produktionen mit besonderem Fokus auf Arrangement, Mixing und Mastering. Behandelt werden fortgeschrittene Arrangement-Strategien zur klanglichen Balance, Dramaturgie und Übersetzbarkeit eines Tracks. Ein Schwerpunkt liegt auf professionellen Mixing-Techniken wie Frequenzbalance, Dynamikbearbeitung, Räumlichkeit, Tiefenstaffelung und Stereobild. Aufbauend darauf werden fortgeschrittene Mastering-Prinzipien vermittelt, darunter Lautheitsmanagement, Klangkohärenz und mediengerechte Finalisierung. Die Studierenden arbeiten praxisnah in DAWs an eigenen Produktionen und analysieren Referenztracks. Ziel ist ein ganzheitliches Verständnis des Produktionsprozesses vom Arrangement bis zum finalen Master.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss sind Studierende in der Lage, musikalische Arrangements kritisch zu analysieren und gestalterisch zu optimieren. Sie verfügen über fundierte Kenntnisse im Mixing und können Klangbalance, Dynamik, Raum, Frequenzspektrum und Stereobild zielgerichtet gestalten. Die Studierenden beherrschen fortgeschrittene Techniken des Masterings und können Produktionen für unterschiedliche Ausspiel- und Medienformate vorbereiten. Sie sind in der Lage, Mixing- und Mastering-Entscheidungen ästhetisch zu begründen und technisch einwandfrei umzusetzen. Darüber hinaus können sie eigene Produktionen sowie fremdes Audiomaterial qualitativ beurteilen und professionell finalisieren.

Übergeordnetes Modul:

Wahlpflicht Major 2 - Audio

Portfolio Review & Artistic Development 2

Semester 4
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB4PRCIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Englisch
SWS 0,5
ECTS-Punkte 0,5
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Diese Lehrveranstaltung vermittelt weiterführende Methoden zur Analyse, Reflexion und Weiterentwicklung eines künstlerischen Portfolios. Studierende setzen sich kritisch mit ihren eigenen Arbeiten auseinander, untersuchen gestalterische Prozesse und entwickeln individuelle Strategien zur künstlerischen Weiterentwicklung. Im Mittelpunkt stehen Portfolio-Review, Feedbackrunde sowie praktische Übungen, die die Fähigkeit zur Selbstreflexion und zur konstruktiven Kritik fördern. Ziel ist es, ein kohärentes künstlerisches Profil zu entwickeln und die eigene gestalterische Position zu schärfen.

Lernergebnis:

Nach Abschluss der Lehrveranstaltung sind die Studierenden in der Lage, ein eigenes Portfolio im Bereich Audio, Musik oder Sound Design strukturiert aufzubauen, kritisch zu reflektieren und zielgerichtet weiterzuentwickeln und zu präsentieren. Sie können ihre Arbeiten inhaltlich, gestalterisch und technisch einordnen sowie Stärken und Entwicklungspotenziale benennen. Die Studierenden sind fähig, ihre Projekte adressatengerecht zu präsentieren und zu kommunizieren. Sie entwickeln eine klarere künstlerische bzw. professionelle Position.

Übergeordnetes Modul:

Wahlpflicht Major 2 - Audio

Sound & Visuals Synthesis

Semester 4
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB4SVSIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Englisch
SWS 2
ECTS-Punkte 2
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Die Lehrveranstaltung Sound & Visuals Synthesis beschäftigt sich mit der wechselseitigen Beziehung von Klang und Bild in zeitbasierten, audiovisuellen und interaktiven Systemen. Im Fokus stehen synästhetische Gestaltungsansätze, audiovisuelle Mapping-Strategien sowie die Kopplung von Audio- und visuellen Parametern. Behandelt werden Methoden der Echtzeit-Synthese von Sound und Visuals. Die Studierenden arbeiten mit geeigneten Softwareumgebungen, node- und skriptbasierten Echtzeit - Systemen (MaxMsp, Ableton Live, Touchdesigner). Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf der ästhetischen, dramaturgischen und performativen Gestaltung audiovisueller Prozesse. Ziel ist ein experimenteller und konzeptioneller Zugang zur integrierten Gestaltung von Klang und Bild.

Lernergebnis:

Nach Abschluss können Studierende, Klang und Bild als gekoppelte, zeitbasierte Gestaltungselemente in Echtzeitsystemen konzipieren und umsetzen. Sie verstehen synästhetische Gestaltungsansätze sowie audiovisuelle Mapping-Strategien und können Audio- und visuelle Parameter gezielt miteinander verknüpfen. Die Studierenden beherrschen grundlegende Methoden der Echtzeit-Synthese von Sound und Visuals. Sie können node- und skriptbasierte Echtzeit-Systeme wie Max/MSP, Ableton Live oder TouchDesigner zur Entwicklung audiovisueller Prozesse einsetzen. Darüber hinaus sind sie in der Lage, audiovisuelle Arbeiten unter ästhetischen, dramaturgischen und performativen Gesichtspunkten zu analysieren und zu reflektieren. Ziel ist die Entwicklung eines eigenständigen, experimentellen Zugangs zur integrierten Gestaltung von Klang und Bild.

Übergeordnetes Modul:

Wahlpflicht Major 2 - Audio

Workflows

Semester 4
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB4WFLIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Deutsch
SWS 0,5
ECTS-Punkte 0,5
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Studierende lernen, Produktionsprozesse zu optimieren und repetitive Aufgaben durch Automation und neue Technologien zu vereinfachen. Dabei wird gezeigt, wie technisches Know-how und kreative Entscheidungen zusammenwirken, um effiziente und innovative Audio-Produktionen zu realisieren.

Lernergebnis:

Nach Abschluss der Lehrveranstaltung sind die Studierenden in der Lage, effiziente Workflows und Automationen in der Audioproduktion einzusetzen um kreative Prozesse zu unterstützen und Produktionsabläufe zu optimieren.

Übergeordnetes Modul:

Wahlpflicht Major 2 - Audio

Wahlpflicht Major 2 - Film

Digital DoP 2

Semester 4
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB4DOPIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Deutsch
SWS 2
ECTS-Punkte 2
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

D.o.P. 2 baut auf D.o.P. 1 auf und vertieft die konzeptionelle Rolle der Director of Photography in komplexeren Produktionsformaten. Im Fokus stehen konsistente visuelle Gesamtkonzepte sowie die strategische Planung von Licht- und Kamerastrategien in Bezug auf Dramaturgie, Stil und Kontinuität. Erweiterte Produktionsrealitäten wie Virtual Production, Previsualisierung und KI-gestützte Workflows werden reflektiert, ohne den gestalterischen Kern der Kamerarbeit zu verschieben. Ziel ist eine fundierte Advanced-Basisausbildung als Grundlage für weiterführende Spezialisierungen.

Lernergebnis:

Die Studierende entwickeln konsistente visuelle Gesamtkonzepte für komplexere Filmprojekte und planen Licht- sowie Kamerastrategien dramaturgisch und sequenzübergreifend. Sie gestalten narrative Bildbögen bewusst und reflektieren ihre Entscheidungen im Kontext digitaler und hybrider Produktionsrealitäten wie Virtual Production, Previsualisierung oder KI-gestützter Workflows. Die vertiefte D.o.P.-Kompetenz dient als strategische Grundlage für weiterführende Spezialisierungen und die professionelle Positionierung im digitalen Produktionsumfeld.

Übergeordnetes Modul:

Wahlpflicht Major 2 - Film

Digital Storytelling

Semester 4
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB4DSTIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Englisch
SWS 2
ECTS-Punkte 2
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Digital Storytelling erweitert die Kompetenzen aus Storytelling Basics sowie Scriptwriting 1 und 2 um eine plattform- und medienreflexive Perspektive. Narrative Konzepte werden über klassische Filmformate hinaus gedacht und auf digitale, interaktive und experimentelle Kontexte wie Social Media oder immersive Anwendungen übertragen. Dabei werden dramaturgische Modelle mit Plattformlogiken, Serialität, Partizipation und technologischen Entwicklungen verknüpft. Ziel ist ein reflektiertes Verständnis von Narration als Grundlage audiovisueller Formate in digitalen Räumen.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss können Studierenden narrative Konzepte entwickeln, haben ein Verständnis für dramaturgische Modelle, und können diese aufbauend für unterschiedliche digitale Plattformen entwickeln und übersetzen. Sie sind in der Lage, klassische Narration mit digitalen Erzählformen zu verbinden und Geschichten plattformgerecht zu adaptieren. Sie verstehen die Wechselwirkung zwischen Inhalt, Format, Technologie und Rezeption und können digitale Storyformate konzeptionell entwerfen sowie deren ästhetische und strukturelle Entscheidungen begründen.

Übergeordnetes Modul:

Wahlpflicht Major 2 - Film

Film Producing 3

Semester 4
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB4FPRIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Deutsch
SWS 1
ECTS-Punkte 1
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Film Producing 3 bildet den Abschluss der Producing-Ausbildung und vertieft die produzentische Arbeit in Richtung professioneller Produktions- und Verwertungszusammenhänge. Aufbauend auf den vorangegangenen Lehrveranstaltungen werden fortgeschrittene Aspekte wie Vertragsgrundlagen, Rechte- und Buy-out-Logiken, Finanzierung, Projektpositionierung und Filmvermarktung behandelt. Moderne Produktionsformen, KI-basierte Prozesse, virtuelle Produktionsumgebungen sowie aktuelle technologische Entwicklungen werden kontextualisiert und in professionelle Entscheidungs- und Marktlogiken eingebettet.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss können Studierende komplexere Filmprojekte strategisch einschätzen, grundlegende Vertrags- und Verwertungsmodelle verstehen und anwenden sowie einfache Finanzierungs- und Vermarktungsstrategien entwickeln. Sie sind in der Lage, produzentische Entscheidungen unter professionellen Rahmenbedingungen zu begründen und aktuelle technologische Produktionsmethoden sinnvoll in Produktions- und Verwertungskonzepte zu integrieren.

Übergeordnetes Modul:

Wahlpflicht Major 2 - Film

Innovation Gastprofessur 2

Semester 4
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB4IGPIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Englisch
SWS 1
ECTS-Punkte 1
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Die Lehrveranstaltung ist grundsätzlich situativ konzipiert und ermöglicht es, flexibel auf technologische wie inhaltliche Entwicklungen zu reagieren. Sie schafft Raum, aktuelle Strömungen, neue Tools und veränderte Produktionsrealitäten zeitnah in den Lehrplan zu integrieren. Dadurch besteht die Möglichkeit, externe Lektor*innen aus dem professionellen Umfeld gezielt einzubinden, um neueste technologische Entwicklungen sowie ästhetische und inhaltliche Tendenzen aus erster Hand in das Curriculum einfließen zu lassen. Die Lehrenden rekrutieren sich aus dem professionellen Feld der Film- und Medienwirtschaft und bringen aktuelle Praxiserfahrung sowie unmittelbare Marktkenntnis in die Lehre ein.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss können Studierende aktuelle technologische und inhaltliche Entwicklungen im Bereich Film- und Medienproduktion einordnen und deren Relevanz für die eigene Praxis bewerten. Sie können neue Tools und Workflows kritisch prüfen und reflektiert in bestehende Arbeitsprozesse integrieren. Darüber hinaus entwickeln sie die Fähigkeit, auf veränderte Produktionsbedingungen flexibel zu reagieren und ihr Wissen adaptiv weiterzuentwickeln. Sie verstehen professionelle Markt- und Branchenentwicklungen als dynamische Rahmenbedingungen kreativer Arbeit und können Impulse aus der Praxis in ihre eigenen Projekte übertragen.

Übergeordnetes Modul:

Wahlpflicht Major 2 - Film

Mis en Scene

Semester 4
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB4MESIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Englisch
SWS 2
ECTS-Punkte 2
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Die Lehrveranstaltung baut auf dem Regiekurs auf und vertieft die Inszenierung filmischer Szenen durch das Zusammenspiel der Mise en Scène. Im Fokus steht die Übersetzung einer Drehbuchszene in eine kohärente visuelle und räumliche Gestaltung, in der Bildaufbau, Licht, Set Design, Kostüm, Maske, Schauspieler*innenführung und Kamerastil als integriertes Ausdruckssystem wirken. In praktischen Übungen werden komplexe Szenen entwickelt und inszeniert. Ziel ist die bewusste Gestaltung szenischer Wirklichkeit als Grundlage für analoge und digitale Produktionsformen.

Lernergebnis:

Die Studierenden sind in der Lage, eine kohärente Mise en Scène konzeptionell zu entwickeln und praktisch umzusetzen. Sie verstehen das Zusammenspiel von Raum, Licht, Schauspiel und Kamera als integriertes gestalterisches System und können Bildtiefe, Komposition und Bewegung narrativ einsetzen. Sie sind fähig, dramaturgische Vorgaben in präzise visuelle Lösungen zu übersetzen und Schauspieler*innen im räumlichen Kontext zielgerichtet zu führen. Darüber hinaus erkennen sie die Bedeutung dieser gestalterischen Grundlagen für digitale Produktionsformen und können analoge Inszenierungskompetenzen als Basis für Virtual Production, Previsualisierung und KI-gestützte Prozesse reflektiert übertragen.

Übergeordnetes Modul:

Wahlpflicht Major 2 - Film

MultiMediaProjekt 3 & Bachelorarbeit Kickoff - Film

Semester 4
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB4MFIIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Englisch
SWS 0,5
ECTS-Punkte 1
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Diese Lehrveranstaltung bietet den Studierenden einen Rahmen, um erste Ideen für ihr MMP3 zu entwickeln, zu konkretisieren und im Plenum zu präsentieren. Im Mittelpunkt steht die gemeinsame Diskussion von Projektansätzen, die Einschätzung ihrer Realisierbarkeit sowie das Erkennen von Potenzialen und Schwachstellen. Studierende, die bereits konkrete Konzepte haben, können diese im Rahmen strukturierter Kurzpitches vorstellen und erhalten darauf fundiertes Feedback. Ergänzend vermittelt die LV die grundlegenden Abläufe der Bachelorarbeit, darunter Themenfindung, Eingrenzung, erste Forschungsfragen sowie die formalen und zeitlichen Anforderungen. Die LV schafft damit Orientierung für die Abschlussphase und unterstützt die Studierenden darin, sowohl ihr MMP3 als auch ihre Bachelorarbeit methodisch und inhaltlich gut vorbereitet anzugehen.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss verstehen Studierenden verstehen die grundlegenden Anforderungen an MMP3 und Bachelorarbeit und können erläutern, wie Themen entwickelt, überprüft und sinnvoll eingegrenzt werden. Sie können eigene MMP3-Ideen präsentieren, konstruktives Feedback aufnehmen und anhand dieser Rückmeldungen ihre Konzepte weiterentwickeln. Darüber hinaus sind sie in der Lage, zentrale Schritte der Bachelorarbeitsvorbereitung zu erklären, darunter die Entwicklung einer ersten Fragestellung, methodische Überlegungen und die zeitliche Strukturierung. Die Studierenden können nachvollziehbar begründen, warum bestimmte Themen geeignet sind, welche nächsten Schritte erforderlich sind und wie sie ihre Projekt- und Bachelorarbeitsideen klar und realistisch planen. Sie verfügen damit über die Fähigkeit, fundierte Entscheidungen für die Abschlussphase ihres Studiums zu treffen.

Übergeordnetes Modul:

Wahlpflicht Major 2 - Film

Postproduction 2

Semester 4
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB4PPDIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Englisch
SWS 2
ECTS-Punkte 3
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Postproduction 2 vertieft die in Postproduction 1 erworbenen Grundlagen und erweitert die gestalterische Verantwortung in komplexeren Postproduktionsprozessen. Im Fokus stehen fortgeschrittene Montagekonzepte, Farbdramaturgie sowie die Abstimmung mit Regie und Kamera zur Sicherung visueller Konsistenz und narrativer Präzision. Ergänzend werden hybride Workflows und KI-gestützte Automatisierungen behandelt, wobei klassische Schnitt- und Grading-Kompetenzen die Grundlage bleiben. Ziel ist es, Postproduktion als konzeptionell mitdenkende Instanz im filmischen Gesamtprozess zu verstehen.

Lernergebnis:

Die Studierenden können komplexere Schnittfassungen dramaturgisch präzise gestalten und visuelle Kontinuität über längere Sequenzen hinweg sichern. Sie sind in der Lage, differenzierte Color-Grading-Konzepte zu entwickeln und diese stilistisch konsistent umzusetzen. Sie verstehen die Wechselwirkung zwischen Regie, Kamera und Postproduktion und können ihre gestalterischen Entscheidungen argumentativ begründen. Darüber hinaus reflektieren sie den Einsatz digitaler und KI-gestützter Workflows kritisch und setzen diese unterstützend ein, ohne die narrative und ästhetische Verantwortung abzugeben.

Übergeordnetes Modul:

Wahlpflicht Major 2 - Film

Preproduction 2

Semester 4
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB4PRDIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Deutsch
SWS 1
ECTS-Punkte 1
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Preproduction 2 baut auf Preproduction 1 auf und vertieft die konzeptionelle Planung komplexerer filmischer Projekte. Im Fokus stehen konsistente visuelle Welten, Bildlogiken und Previsualisierungsstrategien. Klassische Mise-en-Scène und analoge Preproduction-Techniken bilden die Grundlage und werden durch digitale und KI-gestützte Werkzeuge ergänzend unterstützt. Ziel ist die strategische Weiterentwicklung des Preproduction-Workflows und die Vertiefung cinematografischer Gestaltungskompetenz im Kontext aktueller und zukünftiger Produktionstechnologien.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss entwickeln Studierende komplexere visuelle Konzepte und Storywelten und bereiten Worldbuilding- sowie Bildsysteme strategisch vor. Sie integrieren digitale Werkzeuge gezielt in klassische Gestaltungs- und Preproduction-Logiken und reflektieren deren Ergebnisse kritisch. KI-gestützte Tools setzen sie unterstützend ein, ohne die gestalterische und narrative Kontrolle abzugeben. Zudem verstehen sie die Bedeutung erweiterter Preproduktionsmethoden für VFX-nahe Planungen sowie für aktuelle und zukünftige Formen virtueller, hybrider und technologisch erweiterter Produktionsformate.

Übergeordnetes Modul:

Wahlpflicht Major 2 - Film

Scriptwriting 2

Semester 4
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB4SCWIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Deutsch
SWS 1
ECTS-Punkte 1
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Scriptwriting 2 baut auf Scriptwriting 1 auf und erweitert die Grundlagen des Drehbuchschreibens auf komplexere Formate wie Serienkonzepte und Langspielfilme. Im Fokus stehen vielschichtige Dramabögen, langfristige Figurenentwicklungen und mehrsträngige Erzählstrukturen. Studierende arbeiten mit erweiterten Strukturmodellen sowie linearen, parallelen und nicht-linearen Erzählweisen und vertiefen Techniken der Spannungsführung, Beat-Struktur und rhythmischen Verdichtung. Ziel ist die Entwicklung tragfähiger Stoffe für komplexe audiovisuelle Formate.

Lernergebnis:

Die Studierenden entwickeln komplexe Dramabögen für Serien- oder Langspielfilmformate und gestalten konsistente Figuren- und Character Arcs. Sie wenden lineare, parallele und nicht-lineare Erzählstrukturen an und planen Spannungsentwicklungen über größere narrative Einheiten. Zudem nutzen sie Beats, Wendepunkte und narrative Verdichtung gezielt und schreiben visuell sowie dialogisch präzise im Bewusstsein der Wechselwirkung zwischen Drehbuchkonzeption und filmischer Produktion.

Übergeordnetes Modul:

Wahlpflicht Major 2 - Film

Wahlpflicht Major 2 - Kommunikationsdesign

Designing with Node-Based Processes

Semester 4
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB4DNBIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Englisch
SWS 1
ECTS-Punkte 1
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Vertiefung systematischer Gestaltung durch node-basierte Prozessmodellierung. Studierende entwickeln die Fähigkeit, konzeptuelle und imaginativ erarbeitete Gestaltungsideen in regelgeleitete, vernetzte Strukturen zu überführen und dadurch Gestaltung als dynamisches und variatives System zu verstehen. Der Schwerpunkt liegt auf der bewussten Nutzung modularer Prozesse zur Umsetzung eigener gestalterischer Intentionen sowie auf der Erzeugung steuerbarer Bildlogiken. Reflexion des eigenen Entscheidungsverhaltens innerhalb systemischer und technikgestützter Gestaltungsprozesse.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss können Studierende visuelle Prozesse als modulare und vernetzte Systeme darstellen und auf Grundlage eigener gestalterischer Intentionen zu konsistenten Bildsprachen entwickeln. Sie wenden node-basierte Werkzeuge zielgerichtet zur Umsetzung konzeptueller Ideen an und vermeiden dabei zufallsbasierte oder rein toolgetriebene Ergebnisse.

Übergeordnetes Modul:

Wahlpflicht Major 2 - Kommunikationsdesign

Information Design

Semester 4
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB4INDIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Englisch
SWS 2
ECTS-Punkte 2
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Experimentelle Auseinandersetzungen mit Daten und ihren Bedeutungen. Konzeption und Gestaltung von Infografiken zu einem Semesterthema.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss erwerben Studierende die Kompetenz komplexe Informationen und Informationszusammenhänge zu visualisieren und diese mittels figurativer Sprache und narrativen Elementen darzustellen. Sie vertiefen ihre Fähigkeiten und Fertigkeiten Wissenszusammenhänge einleuchtend und übersichtlich darzustellen und erwerben somit die Grundlagenkompetenz ein visuelles Argument einleuchtend zu formulieren.

Übergeordnetes Modul:

Wahlpflicht Major 2 - Kommunikationsdesign

Interface Design 2

Semester 4
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB4IDEIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Deutsch
SWS 2
ECTS-Punkte 2
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Erweiterte Grundlagen der Informationsarchitektur, des User-Experience-Designs sowie der Usability durch Entwicklung von Szenarios, Personas, Bedienabläufen und Wireframes. Erstellen von Icons und anderen Interface-Elementen.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss verfügen Studierende über vertiefte Kompetenzen und Fertigkeiten in Interfacedesign. Außerdem werden vertiefte Kompetenzen und Fertigkeiten in Illustration, Informationsgrafik und Visual Storytelling erlangt.

Übergeordnetes Modul:

Wahlpflicht Major 2 - Kommunikationsdesign

MultiMediaProjekt 3 & Bachelorarbeit Kickoff - Kommunikationsdesign

Semester 4
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB4MKDIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Deutsch
SWS 0,5
ECTS-Punkte 7
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Diese Lehrveranstaltung bietet den Studierenden einen Rahmen, um erste Ideen für ihr MMP3 zu entwickeln, zu konkretisieren und im Plenum zu präsentieren. Im Mittelpunkt steht die gemeinsame Diskussion von Projektansätzen, die Einschätzung ihrer Realisierbarkeit sowie das Erkennen von Potenzialen und Schwachstellen. Studierende, die bereits konkrete Konzepte haben, können diese im Rahmen strukturierter Kurzpitches vorstellen und erhalten darauf fundiertes Feedback. Ergänzend vermittelt die LV die grundlegenden Abläufe der Bachelorarbeit, darunter Themenfindung, Eingrenzung, erste Forschungsfragen sowie die formalen und zeitlichen Anforderungen. Die LV schafft damit Orientierung für die Abschlussphase und unterstützt die Studierenden darin, sowohl ihr MMP3 als auch ihre Bachelorarbeit methodisch und inhaltlich gut vorbereitet anzugehen.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss verstehen Studierende verstehen die grundlegenden Anforderungen an MMP3 und Bachelorarbeit und können erläutern, wie Themen entwickelt, überprüft und sinnvoll eingegrenzt werden. Sie können eigene MMP3-Ideen präsentieren, konstruktives Feedback aufnehmen und anhand dieser Rückmeldungen ihre Konzepte weiterentwickeln. Darüber hinaus sind sie in der Lage, zentrale Schritte der Bachelorarbeitsvorbereitung zu erklären, darunter die Entwicklung einer ersten Fragestellung, methodische Überlegungen und die zeitliche Strukturierung. Die Studierenden können nachvollziehbar begründen, warum bestimmte Themen geeignet sind, welche nächsten Schritte erforderlich sind und wie sie ihre Projekt- und Bachelorarbeitsideen klar und realistisch planen. Sie verfügen damit über die Fähigkeit, fundierte Entscheidungen für die Abschlussphase ihres Studiums zu treffen.

Übergeordnetes Modul:

Wahlpflicht Major 2 - Kommunikationsdesign

Pitching Strategies

Semester 4
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB4PISIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Deutsch
SWS 1
ECTS-Punkte 1
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Präsentationstechniken für verschiedene Situationen werden vermittelt. Geübt wird, unterschiedliche Wirkungsfaktoren effektiv zu nutzen und eine Beziehung zum Publikum aufzubauen. Vermittlung von Erfahrungen im verbalen und visuellen Verdichten von Kommunikationsdesignideen.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss verfügen Studierende über vertiefte Kompetenzen Kreativprojekte inhaltlich, dramaturgisch und visuell überzeugend zu präsentieren.

Übergeordnetes Modul:

Wahlpflicht Major 2 - Kommunikationsdesign

Typography 2

Semester 4
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB4TYPIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Englisch
SWS 2
ECTS-Punkte 2
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Maßgebliche Aspekte des typografischen Regelwerks werden analog und durch praktische Auseinandersetzung vermittelt. Der Zusammenhang zwischen den nicht-digitalen Werkzeugen und den daraus resultierenden Schriftformen wird genauso als Bestandteil der sichtbaren Form erforscht, sowie seine historische Entwicklung. Eine Gegenüberstellung von Papier und Bildschirm verdeutlicht materielle und mediale Spezifika.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss verfügen Studierende über erweiterte Kenntnisse zu Schrift als grundlegendes Gestaltungselement und haben ihre Fähigkeiten im typografischen Gestalten erweitert.

Übergeordnetes Modul:

Wahlpflicht Major 2 - Kommunikationsdesign

User Research and Prototyping

Semester 4
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB4URPIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Englisch
SWS 1,5
ECTS-Punkte 1
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Einsatz von Forschungsmethoden zur Analyse komplexer und neuartiger Nutzungssituationen. Vermittlung von Verfahren der Empathie-Arbeit zur Gewinnung relevanter qualitativer Einsichten über Motivationen, Bedürfnisse und Wahrnehmungsstrukturen unterschiedlicher Nutzergruppen. Iteratives Entwickeln und Testen prototypischer Gestaltungslösungen, um deren funktionale, kommunikative und systemische Wirkung zu untersuchen. Auseinandersetzung mit der Rolle von Design als Formgebung von Bedeutungen innerhalb organisationaler, sozialer und technologischer Kontexte.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss verfügen Studierende über grundlegende Kompetenzen im Einsatz von Forschungsmethoden zur Analyse komplexer Nutzungssituationen. Sie können Empathie-basierte Verfahren anwenden und Prototyping-Methoden nutzen, um Gestaltungskonzepte iterativ zu entwickeln und zu prüfen. Zudem haben sie zusätzliches Wissen zur Vermittlung gestalterischer Fragestellungen in interdisziplinären Zusammenhängen zur produktiven Zusammenarbeit mit technischen Fachbereichen.

Übergeordnetes Modul:

Wahlpflicht Major 2 - Kommunikationsdesign

Überzeugend Gestalten - Kampagne

Semester 4
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB4UGKIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Deutsch
SWS 3
ECTS-Punkte 4
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Analyse und Anwendung visueller Rhetorik im Kontext strategischer Kommunikationsprozesse. Untersuchung von Überzeugungsnarrativen und deren zielgruppenspezifischer Einbettung. Vermittlung von Methoden zur gezielten Auslösung und Steuerung mentaler Bilder als Bestandteil persuasiver Gestaltung. Entwicklung integrierter Kommunikationsansätze, in denen visuelle, semantische und mediale Entscheidungen systematisch aufeinander abgestimmt werden. Konzeption crossmedialer Kampagnen auf Basis vertiefter rhetorischer Kompetenzen.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss verfügen Studierende über vertiefte Kompetenzen in der strategischen Planung und Entwicklung visueller Kommunikationsprozesse. Sie können visuelle Rhetorik in strategische Kommunikationsziele übersetzen und mentale Bilder gezielt erzeugen und einsetzen. Sie sind in der Lage, Botschaften zielgruppenspezifisch zu gestalten und systematische, crossmediale Kampagnen zu entwickeln und zu begründen.

Übergeordnetes Modul:

Wahlpflicht Major 2 - Kommunikationsdesign

Wahlpflicht Minor 2 - Future Storytelling

Future Storytelling

Semester 4
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB4FSLIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Englisch
SWS 2
ECTS-Punkte 2,5
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Story Flow baut auf Story Logic auf und untersucht, wie sich Geschichten als dynamischer Fluss von Ereignissen, Emotionen und Bedeutung entfalten. Im Fokus stehen Rhythmus, Tempo und Publikumserfahrung über visuelle, audiovisuelle, interaktive und KI-gestützte Formate hinweg. Narrative Strukturen werden auch in non-verbalen, abstrakten und plattformübergreifenden Kontexten analysiert. Im post-digitalen Umfeld rückt Story Flow jene menschlichen Elemente in den Mittelpunkt, die Geschichten wirksam machen: Auswahl, Gewichtung, Timing, Rhythmus und Perspektive.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss verstehen Studierende Geschichten als dynamischen Flow von Ereignissen, Emotionen und Bedeutung und gestalten Rhythmus, Tempo und Progression bewusst. Sie entwickeln narrativen Flow auch in non-verbalen, abstrakten und angewandten Kontexten und formen relevante Geschichten kohärent, statt idealisierten Story Modellen zu folgen. Im Fokus stehen menschliche Entscheidungen wie Auswahl, Gewichtung, Timing und Perspektive - auch im postdigitalen, KI-unterstützten Umfeld. Ergebnis ist ein narratives Konzept mit Prototyp, das einen konsistenten Story Flow über Zeit, Medien oder Interaktion hinweg zeigt.

Übergeordnetes Modul:

Wahlpflicht Minor 2 - Future Storytelling

Wahlpflicht Minor 2 - Game Studies & Game Design 2

Game Studies & Game Design 2

Semester 4
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB4GSDIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Englisch
SWS 2
ECTS-Punkte 2,5
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Vertiefte Kenntnisse in der Gestaltung und Erstellung von Brettspielen zur Entwicklung einer handwerklichen Grundlage in den Bereichen feature design und gamebalancing; Erweiterung der Kompetenzen im digitalen interactive storytelling unter Zuhilfenahme bestehender Lösungen und gänginger Techniken aus der Industrie, sowie Erarbeitung neuer Methoden oder Lösungsansätze; Weitere Vertiefung von Konzeptionsfähigkeiten in den Bereichen gameplay-Mechanismen sowie gamedesign; Vertiefte Auseinandersetzung mit dem Thema game im Umfeld eines kultu- rellen, monetären, gesellschaftlichen und ausbildungsrelevanten Kontext; Level Design; Quest Design; Emergent Gameplay; Basierend auf den Inhalten der LV Game Studies & Game Design 1 weiterführender Diskurs zu gesellschaftlichen Auswirkungen und Relevanz hinsichtlich Rollenbilder, sozialem Einfluss und den Möglichkeiten des Medium Spiels, tradierte Denk- und Verhalttensmuster zu verändern.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss verfügen Studierende über vertiefte Kenntnisse in Theorie und Praxis des Game Designs und sind in der Lage, Spielkonzepte von der systematischen Konzeption bis zur prototypischen Umsetzung zu entwickeln. Sie können Mechanismen, Regelwerke und Designstrukturen interaktiver Unterhaltungsformen differenziert analysieren, gestalten und balancieren. Darüber hinaus besitzen sie erweiterte Kompetenzen im Testen, Evaluieren und in der Qualitätskontrolle von Spielen. Sie sind fähig, bestehende Spiele hinsichtlich ihrer technischen, medien-, kunst- und kulturtheoretischen, wirtschaftlichen, sozialen und pädagogischen Dimensionen kritisch zu analysieren und deren gesellschaftliche Relevanz reflektiert einzuordnen.

Übergeordnetes Modul:

Wahlpflicht Minor 2 - Game Studies & Game Design 2

Wahlpflicht Minor 2 - Media Scenography & Performance 2

Media Scenography & Performance 2

Semester 4
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB4MSPIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Englisch
SWS 2
ECTS-Punkte 2,5
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Media Scenography 2 vertieft im 4. Semester die theoretischen und praktischen Grundlagen medien- und interaktionsorientierter Raumgestaltung mit einem Schwerpunkt auf echtzeitfähiger Ton-Bild-Inszenierung. Die Lehrveranstaltung vermittelt Konzepte, Werkzeuge und Methoden zur Transformation von Klang, Rhythmus und akustischen Ereignissen in visuelle und räumliche Ausdrucksformen. Dabei werden Sensorik, Datenverknüpfung und interaktive Steuerungsmodelle als integrale Bestandteile zeitgenössischer Szenografie behandelt. Umgesetzt werden klassische wie aktuelle Konzepte der medienbasierten Raum- und Umgebungsgestaltung unter Berücksichtigung ihrer technologischen Voraussetzungen und soziokulturellen Wahrnehmungskontexte. In der praktischen Umsetzung entwickeln die Studierenden ein eigenständiges Abschlussprojekt in Form einer Installation oder Live-A/V-Performance. Ziel ist die konzeptionelle und gestalterische Durchdringung von Raum als audiovisuelles, interaktives System.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss sind Studierende sind in der Lage, eigenständig eine mediale Installation oder eine Live-A/V-Performance konzeptionell zu entwickeln und umzusetzen. Sie verfügen über vertiefte Kenntnisse klassischer und aktueller medien- und interaktionsorientierter Raumgestaltung und können deren Aktionsmodelle und Technologien im Kontext soziokultureller Wahrnehmung analysieren. Darüber hinaus beherrschen sie Werkzeuge und Methoden echtzeitfähiger Ton-Bild-Gestaltung und können Klang, Licht, Farbe, Bild und Interaktion in realen oder virtuellen, dreidimensionalen Umgebungen inszenatorisch miteinander verbinden.

Übergeordnetes Modul:

Wahlpflicht Minor 2 - Media Scenography & Performance 2

Wahlpflicht Minor 2 - Motion Design 2

Motion Design 2

Semester 4
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB4MDEIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Englisch
SWS 2
ECTS-Punkte 2,5
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Vertiefte Kenntnisse und Fertigkeiten in der Gestaltung von animierten Plakaten, Bannern und Infografiken. Übertragung der Kenntnisse aus Konzeption, Drehbuch, Storyboard, Dramaturgie, Schnitt und Montage auf bewegte Grafik und Typografie. Erweiterte Fertigkeiten in den Motion-Graphics-Werkzeugen.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss haben Studierende ihre Kenntnisse und Fertigkeiten in Motion Design vertieft und haben weitere narrative Grafik und Typografie in Raum und Zeit, experimentelle analoge wie digitale 2D- Animation kennen gelernt.

Übergeordnetes Modul:

Wahlpflicht Minor 2 - Motion Design 2

Wahlpflicht Minor 2 - Visual Storycraft

Visual Storycraft

Semester 4
Studienjahr 2
Lehrveranstaltungsnummer MMAB4VSTIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Englisch
SWS 2
ECTS-Punkte 2,5
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Visual Story baut direkt auf dem Visual Moodbook auf und konzentriert sich auf die individuelle Kunst des visuellen Erzählens. Im Mittelpunkt steht das Zusammenführen von Story und visueller Sprache - eine erzählenswerte Geschichte und deren Formung durch die eigene visuelle Sprache. Die Lehrveranstaltung ist gleichermaßen relevant für Game-Designerinnen, Audio-Studierende, Filmemacherinnen, Designer*innen und Creative Technologists. Visuelles Storytelling wird breit verstanden: als Sequenzen, Atmosphären oder narrative Fragmente über statische, bewegte, audiovisuelle, interaktive oder plattformspezifische Formate hinweg. Anstatt fixe Erzählmodelle anzuwenden, entwickeln Studierende ihren eigenen Weg, visuelle Geschichten zu erzählen.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss setzen Studierende die im Visual Moodbook entwickelte visuelle Sprache gezielt für narrative Kontexte ein und verbinden Bildlogik und Geschichte bewusst, statt vorgefertigten Storymodellen zu folgen. Sie entwickeln visuelle Erzählungen als Sequenzen, Atmosphären oder Fragmente über unterschiedliche Formate hinweg und reflektieren ihre individuelle Erzählweise. Im Fokus stehen nicht automatisierbare Aspekte wie Auswahl, Rhythmus, Perspektive und Intention, insbesondere im Zusammenspiel mit KI-gestützten Produktionsprozessen. Ergebnis ist eine abgeschlossene Visual Story, in der die persönliche visuelle Sprache kohärent und klar unterscheidbar angewendet wird.

Übergeordnetes Modul:

Wahlpflicht Minor 2 - Visual Storycraft

LehrveranstaltungSWSECTSTYP

Bachelorarbeit: Vorbereitung

Semester 5
Studienjahr 3
Lehrveranstaltungsnummer MMAB5BAVSE
Typ SE
Art Pflicht
Unterrichtssprache Deutsch
SWS 0,5
ECTS-Punkte 4
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

In dieser Lehrveranstaltung werden die Studierenden die Relevanz ihrer geplanten Forschungsfrage und das zu wählende Forschungsdesign abklären und überprüfen. Präsentation und Diskussion von Exposes sowie konkrete Hinweise zum Aufbau der Bachelorarbeit und Hilfestellung bei der Formulierung der Forschungsfrage sowie der initialen Recherche dienen als Anleitung zum selbstständigen Verfassen des Exposes zur Beantragung der Bachelorarbeit.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss haben Studierende einen Überblick über den Entstehungsprozess der Bachelorarbeit gewonnen und ein finales Expose erstellt.

Übergeordnetes Modul:

Abschlussarbeit 1

Berufspraktikum

Semester 5
Studienjahr 3
Lehrveranstaltungsnummer MMAB5BPRIT
Typ IT
Art Praktikum (N)
Unterrichtssprache Deutsch
SWS 0
ECTS-Punkte 19
Prüfungscharakter abschließend

Lehrveranstaltungsinhalte:

Ziel ist es, dass die Studierenden im Rahmen eines Praktikums in ihrem jeweiligen Fachbereich in der Industrie die im Studium erworbenen fachlichen, methodischen und kommunikativen Kenntnisse, Fertigkeiten und Fähigkeiten in einem realen beruflichen Umfeld anwenden und vertiefen. Dies umfasst insbesondere medienspezifische, interdisziplinäre und medienübergreifende Kompetenzen, die in konkrete Praxiserfahrungen überführt werden. Die Betreuung erfolgt durch interne Lehrende der Hochschule sowie durch die jeweiligen Praktikumsgeber*innen.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss können sich Studierende sich in professionelle Teams integrieren und wirken kompetent an Projekten im wirtschaftlichen Kontext mit. Sie verstehen grundlegende Arbeitsabläufe und Organisationsformen professioneller Produktionsumgebungen und wenden diese praktisch an. Zudem reflektieren sie ihre Erfahrungen im Hinblick auf ihre Spezialisierung und beruflichen Zielvorstellungen.

Übergeordnetes Modul:

Berufspraktikum

Berufspraktikum - Animation

Berufspraktikum: Begleitung - Animation

Semester 5
Studienjahr 3
Lehrveranstaltungsnummer MMAB5BPBIT
Typ IT
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Deutsch
SWS 1,5
ECTS-Punkte 3
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Die Lehrveranstaltung dient der strukturierten Präsentation und reflektierten Aufarbeitung der jeweils aktuellen Erfahrungen aus dem Berufspraktikum und unterstützt die Studierenden in ihrer weiteren konkreten Berufsvorbereitung. Die im Praktikum erarbeiteten Tätigkeiten und Ergebnisse werden vorgestellt, diskutiert und im Hinblick auf ihre Relevanz für ein persönliches Portfolio eingeordnet.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss können sich Studierende ihr Berufspraktikum sowie dessen Ablauf und Inhalte strukturiert darstellen und präsentieren. Sie sind in der Lage, Teamstrukturen, Arbeitsprozesse und Rollenverteilungen in professionellen Arbeitsumgebungen zu reflektieren, zu analysieren und ihre praktischen Erfahrungen kritisch einzuordnen.

Übergeordnetes Modul:

Berufspraktikum - Animation

Berufspraktikum - Audio

Berufspraktikum: Begleitung - Audio

Semester 5
Studienjahr 3
Lehrveranstaltungsnummer MMAB5BPAIT
Typ IT
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Deutsch
SWS 1,5
ECTS-Punkte 3
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Die Lehrveranstaltung dient der strukturierten Präsentation und reflektierten Aufarbeitung der jeweils aktuellen Erfahrungen aus dem Berufspraktikum und unterstützt die Studierenden in ihrer weiteren konkreten Berufsvorbereitung. Die im Praktikum erarbeiteten Tätigkeiten und Ergebnisse werden vorgestellt, diskutiert und im Hinblick auf ihre Relevanz für ein persönliches Portfolio eingeordnet.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss können sich Studierende ihr Berufspraktikum sowie dessen Ablauf und Inhalte strukturiert darstellen und präsentieren. Sie sind in der Lage, Teamstrukturen, Arbeitsprozesse und Rollenverteilungen in professionellen Arbeitsumgebungen zu reflektieren, zu analysieren und ihre praktischen Erfahrungen kritisch einzuordnen.

Übergeordnetes Modul:

Berufspraktikum - Audio

Berufspraktikum - Film

Berufspraktikum: Begleitung - Film

Semester 5
Studienjahr 3
Lehrveranstaltungsnummer MMAB5BPFIT
Typ IT
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Deutsch
SWS 1,5
ECTS-Punkte 3
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Die Lehrveranstaltung dient der strukturierten Präsentation und reflektierten Aufarbeitung der jeweils aktuellen Erfahrungen aus dem Berufspraktikum und unterstützt die Studierenden in ihrer weiteren konkreten Berufsvorbereitung. Die im Praktikum erarbeiteten Tätigkeiten und Ergebnisse werden vorgestellt, diskutiert und im Hinblick auf ihre Relevanz für ein persönliches Portfolio eingeordnet.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss können sich Studierende ihr Berufspraktikum sowie dessen Ablauf und Inhalte strukturiert darstellen und präsentieren. Sie sind in der Lage, Teamstrukturen, Arbeitsprozesse und Rollenverteilungen in professionellen Arbeitsumgebungen zu reflektieren, zu analysieren und ihre praktischen Erfahrungen kritisch einzuordnen.

Übergeordnetes Modul:

Berufspraktikum - Film

Berufspraktikum - Kommunikationsdesign

Berufspraktikum: Begleitung - Kommunikationsdesign

Semester 5
Studienjahr 3
Lehrveranstaltungsnummer MMAB5BPKIT
Typ IT
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Deutsch
SWS 1,5
ECTS-Punkte 3
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Die Lehrveranstaltung dient der strukturierten Präsentation und reflektierten Aufarbeitung der jeweils aktuellen Erfahrungen aus dem Berufspraktikum und unterstützt die Studierenden in ihrer weiteren konkreten Berufsvorbereitung. Die im Praktikum erarbeiteten Tätigkeiten und Ergebnisse werden vorgestellt, diskutiert und im Hinblick auf ihre Relevanz für ein persönliches Portfolio eingeordnet.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss können sich Studierende ihr Berufspraktikum sowie dessen Ablauf und Inhalte strukturiert darstellen und präsentieren. Sie sind in der Lage, Teamstrukturen, Arbeitsprozesse und Rollenverteilungen in professionellen Arbeitsumgebungen zu reflektieren, zu analysieren und ihre praktischen Erfahrungen kritisch einzuordnen.

Übergeordnetes Modul:

Berufspraktikum - Kommunikationsdesign

Projekt 3 Preproduction - Animation

MultiMediaProjekt 3: Preproduction - Animation

Semester 5
Studienjahr 3
Lehrveranstaltungsnummer MMAB5MMPPT
Typ PT
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Deutsch
SWS 1
ECTS-Punkte 4
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Die Lehrveranstaltung umfasst die Preproduction eines selbständig konzipierten, interdisziplinären Multimediaprojekts. Die Studierenden entwickeln ein eigenes Projektvorhaben und bereiten dieses inhaltlich, organisatorisch und strukturell für die Umsetzung vor. Im Rahmen einer Zwischenpräsentation wird der aktuelle Projektstand den Kolleginnen und Lektorinnen des Studiengangs vorgestellt und gemeinsam reflektiert.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss können Studierende eigenständig Projektideen entwickeln und diese in einer Grob- und Feinkonzeption ausarbeiten. Sie sind in der Lage, ein Projektteam zusammenzustellen, Funktionen und Rollen zu definieren und Aufgaben zielgerichtet zu verteilen. Darüber hinaus können sie ein komplexes, multimedial ausgerichtetes Projekt in einem mehrköpfigen, interdisziplinären Team planen, einschließlich grundlegender Projekt- und Kostenkalkulation, und sämtliche für die Preproduction relevanten Aspekte strukturiert vorbereiten.

Übergeordnetes Modul:

Projekt 3 Preproduction - Animation

Projekt 3 Preproduction - Audio

MultiMediaProjekt 3: Preproduction - Audio

Semester 5
Studienjahr 3
Lehrveranstaltungsnummer MMAB5MPAPT
Typ PT
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Deutsch
SWS 1
ECTS-Punkte 4
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Die Lehrveranstaltung umfasst die Preproduction eines selbständig konzipierten, interdisziplinären Multimediaprojekts. Die Studierenden entwickeln ein eigenes Projektvorhaben und bereiten dieses inhaltlich, organisatorisch und strukturell für die Umsetzung vor. Im Rahmen einer Zwischenpräsentation wird der aktuelle Projektstand den Kolleginnen und Lektorinnen des Studiengangs vorgestellt und gemeinsam reflektiert.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss können Studierende eigenständig Projektideen entwickeln und diese in einer Grob- und Feinkonzeption ausarbeiten. Sie sind in der Lage, ein Projektteam zusammenzustellen, Funktionen und Rollen zu definieren und Aufgaben zielgerichtet zu verteilen. Darüber hinaus können sie ein komplexes, multimedial ausgerichtetes Projekt in einem mehrköpfigen, interdisziplinären Team planen, einschließlich grundlegender Projekt- und Kostenkalkulation, und sämtliche für die Preproduction relevanten Aspekte strukturiert vorbereiten.

Übergeordnetes Modul:

Projekt 3 Preproduction - Audio

Projekt 3 Preproduction - Film

MultiMediaProjekt 3: Preproduction - Film

Semester 5
Studienjahr 3
Lehrveranstaltungsnummer MMAB5MPFPT
Typ PT
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Deutsch
SWS 1
ECTS-Punkte 4
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Die Lehrveranstaltung umfasst die Preproduction eines selbständig konzipierten, interdisziplinären Multimediaprojekts. Die Studierenden entwickeln ein eigenes Projektvorhaben und bereiten dieses inhaltlich, organisatorisch und strukturell für die Umsetzung vor. Im Rahmen einer Zwischenpräsentation wird der aktuelle Projektstand den Kolleginnen und Lektorinnen des Studiengangs vorgestellt und gemeinsam reflektiert.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss können Studierende eigenständig Projektideen entwickeln und diese in einer Grob- und Feinkonzeption ausarbeiten. Sie sind in der Lage, ein Projektteam zusammenzustellen, Funktionen und Rollen zu definieren und Aufgaben zielgerichtet zu verteilen. Darüber hinaus können sie ein komplexes, multimedial ausgerichtetes Projekt in einem mehrköpfigen, interdisziplinären Team planen, einschließlich grundlegender Projekt- und Kostenkalkulation, und sämtliche für die Preproduction relevanten Aspekte strukturiert vorbereiten.

Übergeordnetes Modul:

Projekt 3 Preproduction - Film

Projekt 3 Preproduction - Kommunikationsdesign

MultiMediaProjekt 3: Preproduction - Kommunikationsdesign

Semester 5
Studienjahr 3
Lehrveranstaltungsnummer MMAB5MPKPT
Typ PT
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Deutsch
SWS 1
ECTS-Punkte 4
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Die Lehrveranstaltung umfasst die Preproduction eines selbständig konzipierten, interdisziplinären Multimediaprojekts. Die Studierenden entwickeln ein eigenes Projektvorhaben und bereiten dieses inhaltlich, organisatorisch und strukturell für die Umsetzung vor. Im Rahmen einer Zwischenpräsentation wird der aktuelle Projektstand den Kolleginnen und Lektorinnen des Studiengangs vorgestellt und gemeinsam reflektiert.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss können Studierende eigenständig Projektideen entwickeln und diese in einer Grob- und Feinkonzeption ausarbeiten. Sie sind in der Lage, ein Projektteam zusammenzustellen, Funktionen und Rollen zu definieren und Aufgaben zielgerichtet zu verteilen. Darüber hinaus können sie ein komplexes, multimedial ausgerichtetes Projekt in einem mehrköpfigen, interdisziplinären Team planen, einschließlich grundlegender Projekt- und Kostenkalkulation, und sämtliche für die Preproduction relevanten Aspekte strukturiert vorbereiten.

Übergeordnetes Modul:

Projekt 3 Preproduction - Kommunikationsdesign

LehrveranstaltungSWSECTSTYP

Bachelorprüfung

Semester 6
Studienjahr 3
Lehrveranstaltungsnummer MMAB6BPRBP
Typ BP
Art Pflicht
Unterrichtssprache Deutsch
SWS 0
ECTS-Punkte 3
Prüfungscharakter abschließend

Lehrveranstaltungsinhalte:

Kommissionelle Bachelorabschlussprüfung bestehend aus einem Prüfungsgespräch zur durchgeführten Bachelorarbeit sowie zu deren inhaltlichen und methodischen Querverbindungen zu relevanten Lehrveranstaltungen und Modulen des Curriculums.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss können Studierende die Themenstellung präsentieren, die Forschungsmethodik sowie die Ergebnisse ihrer Bachelorarbeit vor der Prüfungskommission und weiteren anwesenden Personen. Sie beantworten Fragen zur Bachelorarbeit unter Anwendung einer kritischen, wissenschaftlich fundierten Argumentationsführung und sind in der Lage, selbstständig inhaltliche und methodische Querverbindungen zwischen der Bachelorarbeit und den begleitenden Lehrveranstaltungen aus den Bereichen Medien-, Kultur- und Kunsttheorie sowie den fachbereichsspezifischen Inhalten des Curriculums herzustellen.

Übergeordnetes Modul:

Abschlussarbeit 2

Begleitseminar und Bachelorarbeit

Semester 6
Studienjahr 3
Lehrveranstaltungsnummer MMAB6BBASE
Typ SE
Art Pflicht
Unterrichtssprache Deutsch
SWS 1
ECTS-Punkte 10
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Kontinuierliche fachliche und methodische Begleitung bei der eigenständigen Ausarbeitung der Bachelorarbeit. Schwerpunkte sind Präzisierung von Thema und Forschungsfrage, Planung und Begründung des Forschungsdesigns, Strukturierung des Arbeits- und Schreibprozesses, Zwischenständen und (Teil-)Ergebnissen im Plenum, inkl. Peer-Feedback, Vertiefung wissenschaftlicher Arbeitsweisen (Literatur- und Quellenkritik, Nutzung digitaler Ressourcen, Zitierweise, Forschungsethik, KI Richtlinie) und Klärung wissenschaftlich-formaler, stilistischer und projektspezifischer Fragen (z. B. Verknüpfung mit Werk/Projekt) im Rahmen von Fallbeispielen.

Lernergebnis:

Nach Abschluss können Studierende ihr Expose kritisch reflektieren und überarbeiten, eine präzise, forschbare Fragestellung entwickeln und ein passendes Forschungsdesign begründet auswählen und anwenden, relevante Quellen systematisch recherchieren, bewerten und einbinden, Feedback konstruktiv nutzen und ihre Bachelorarbeit entsprechend finalisieren.

Übergeordnetes Modul:

Abschlussarbeit 2

Professionalisierung & Karriere 2

Semester 6
Studienjahr 3
Lehrveranstaltungsnummer MMAB6PKEIL
Typ IL
Art Pflicht
Unterrichtssprache Deutsch
SWS 2
ECTS-Punkte 2
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Die Lehrveranstaltung vertieft die zuvor erarbeiteten Markt- und Positionierungsmodelle und überträgt diese konkret auf die individuelle Fachrichtung der Studierenden. Aufbauend auf bestehenden Portfolios wird eine fallbasierte Analyse durchgeführt, in der die eigene gestalterische Handschrift, Kompetenzen und Spezialisierungen im jeweiligen Segment der Kreativindustrie verortet werden. Studierende entwickeln ein individuelles Positionierungskonzept, das ihre Fähigkeiten im Kontext realer Marktsegmente - etwa Agentur, Studio, Game-Entwicklung, Filmproduktion oder freiberufliche Praxis - strategisch einordnet. Portfolio, Präsentation und Kommunikationsstrategie werden dabei als kohärentes Gesamtbild verstanden. Ziel ist die Entwicklung eines realistischen, marktfähigen Profils, das sowohl analoge als auch digitale Sichtbarkeitsmechanismen berücksichtigt.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss können Studierende ihr Portfolio strategisch analysieren und positionieren es im Kontext ihres Fachbereichs. Sie definieren Kompetenzen und Spezialisierungen marktbezogen, entwickeln ein konsistentes berufliches Profil und berücksichtigen dabei Plattformlogiken sowie Marktsegmente der Kreativwirtschaft. Zudem reflektieren sie den Übergang vom Studium in den Beruf und entwickeln eine tragfähige berufliche Strategie.

Übergeordnetes Modul:

Projekt 3

Projekt 3 - Animation

MultiMediaProjekt 3 - Animation

Semester 6
Studienjahr 3
Lehrveranstaltungsnummer MMAB6MMPPT
Typ PT
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Deutsch
SWS 3
ECTS-Punkte 14
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

MMP3 bildet das interdisziplinäre Abschlussprojekt des Studiums und vereint Studierende aus MultiMediaArt sowie Code and Interactive Systems in professionellen Projektteams. Ziel ist die eigenständige Entwicklung und Umsetzung eines komplexen multimedialen Projekts unter realen Produktionsbedingungen. Mediendisziplinen wie Film, Design, Animation, Audio und interaktive Systeme werden dabei mit technologischen, konzeptionellen und kommunikativen Kompetenzen verbunden. Kollaborative Arbeitsweisen, klare Rollenverteilung und professionelle Projektsteuerung stehen im Mittelpunkt. Die Ergebnisse werden öffentlich präsentiert und fungieren als Schnittstelle zwischen Studium und professioneller Praxis.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss sind Studierende in der Lage, ein komplexes, interdisziplinäres Multimediaprojekt im Team zu konzipieren, zu planen und bis zur fertigen Umsetzung zu realisieren. Sie können medienspezifische und medienübergreifende Kompetenzen strukturiert integrieren und fachliche Spezialisierungen koordiniert zusammenführen. Darüber hinaus übernehmen sie Verantwortung innerhalb klar definierter Rollen und wenden kommunikative sowie arbeitsmethodische Kompetenzen professionell an. Sie sind fähig, ihre Projektergebnisse auf einem industrienahen Qualitätsniveau zu präsentieren und diese vor Fachpublikum reflektiert zu vertreten.

Übergeordnetes Modul:

Projekt 3 - Animation

Projekt 3 - Audio

MultiMediaProjekt 3 - Audio

Semester 6
Studienjahr 3
Lehrveranstaltungsnummer MMAB6MPAPT
Typ PT
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Deutsch
SWS 3
ECTS-Punkte 14
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

MMP3 bildet das interdisziplinäre Abschlussprojekt des Studiums und vereint Studierende aus MultiMediaArt sowie Code and Interactive Systems in professionellen Projektteams. Ziel ist die eigenständige Entwicklung und Umsetzung eines komplexen multimedialen Projekts unter realen Produktionsbedingungen. Mediendisziplinen wie Film, Design, Animation, Audio und interaktive Systeme werden dabei mit technologischen, konzeptionellen und kommunikativen Kompetenzen verbunden. Kollaborative Arbeitsweisen, klare Rollenverteilung und professionelle Projektsteuerung stehen im Mittelpunkt. Die Ergebnisse werden öffentlich präsentiert und fungieren als Schnittstelle zwischen Studium und professioneller Praxis.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss sind Studierende in der Lage, ein komplexes, interdisziplinäres Multimediaprojekt im Team zu konzipieren, zu planen und bis zur fertigen Umsetzung zu realisieren. Sie können medienspezifische und medienübergreifende Kompetenzen strukturiert integrieren und fachliche Spezialisierungen koordiniert zusammenführen. Darüber hinaus übernehmen sie Verantwortung innerhalb klar definierter Rollen und wenden kommunikative sowie arbeitsmethodische Kompetenzen professionell an. Sie sind fähig, ihre Projektergebnisse auf einem industrienahen Qualitätsniveau zu präsentieren und diese vor Fachpublikum reflektiert zu vertreten.

Übergeordnetes Modul:

Projekt 3 - Audio

Projekt 3 - Film

MultiMediaProjekt 3 - Film

Semester 6
Studienjahr 3
Lehrveranstaltungsnummer MMAB6MPFPT
Typ PT
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Deutsch
SWS 3
ECTS-Punkte 14
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

MMP3 bildet das interdisziplinäre Abschlussprojekt des Studiums und vereint Studierende aus MultiMediaArt sowie Code and Interactive Systems in professionellen Projektteams. Ziel ist die eigenständige Entwicklung und Umsetzung eines komplexen multimedialen Projekts unter realen Produktionsbedingungen. Mediendisziplinen wie Film, Design, Animation, Audio und interaktive Systeme werden dabei mit technologischen, konzeptionellen und kommunikativen Kompetenzen verbunden. Kollaborative Arbeitsweisen, klare Rollenverteilung und professionelle Projektsteuerung stehen im Mittelpunkt. Die Ergebnisse werden öffentlich präsentiert und fungieren als Schnittstelle zwischen Studium und professioneller Praxis.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss sind Studierende in der Lage, ein komplexes, interdisziplinäres Multimediaprojekt im Team zu konzipieren, zu planen und bis zur fertigen Umsetzung zu realisieren. Sie können medienspezifische und medienübergreifende Kompetenzen strukturiert integrieren und fachliche Spezialisierungen koordiniert zusammenführen. Darüber hinaus übernehmen sie Verantwortung innerhalb klar definierter Rollen und wenden kommunikative sowie arbeitsmethodische Kompetenzen professionell an. Sie sind fähig, ihre Projektergebnisse auf einem industrienahen Qualitätsniveau zu präsentieren und diese vor Fachpublikum reflektiert zu vertreten.

Übergeordnetes Modul:

Projekt 3 - Film

Projekt 3 - Kommunikationsdesign

MultiMediaProjekt 3 - Kommunikationsdesign

Semester 6
Studienjahr 3
Lehrveranstaltungsnummer MMAB6MPKPT
Typ PT
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Deutsch
SWS 3
ECTS-Punkte 14
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

MMP3 bildet das interdisziplinäre Abschlussprojekt des Studiums und vereint Studierende aus MultiMediaArt sowie Code and Interactive Systems in professionellen Projektteams. Ziel ist die eigenständige Entwicklung und Umsetzung eines komplexen multimedialen Projekts unter realen Produktionsbedingungen. Mediendisziplinen wie Film, Design, Animation, Audio und interaktive Systeme werden dabei mit technologischen, konzeptionellen und kommunikativen Kompetenzen verbunden. Kollaborative Arbeitsweisen, klare Rollenverteilung und professionelle Projektsteuerung stehen im Mittelpunkt. Die Ergebnisse werden öffentlich präsentiert und fungieren als Schnittstelle zwischen Studium und professioneller Praxis.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss sind Studierende in der Lage, ein komplexes, interdisziplinäres Multimediaprojekt im Team zu konzipieren, zu planen und bis zur fertigen Umsetzung zu realisieren. Sie können medienspezifische und medienübergreifende Kompetenzen strukturiert integrieren und fachliche Spezialisierungen koordiniert zusammenführen. Darüber hinaus übernehmen sie Verantwortung innerhalb klar definierter Rollen und wenden kommunikative sowie arbeitsmethodische Kompetenzen professionell an. Sie sind fähig, ihre Projektergebnisse auf einem industrienahen Qualitätsniveau zu präsentieren und diese vor Fachpublikum reflektiert zu vertreten.

Übergeordnetes Modul:

Projekt 3 - Kommunikationsdesign

Wahlpflicht Digitalisierung und Nachhaltigkeit

Interdisciplinary Hackathon / Futures Stories Lab

Semester 6
Studienjahr 3
Lehrveranstaltungsnummer MMAB6FSLIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Deutsch
SWS 1
ECTS-Punkte 1
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Interdisciplinary Hackathon: Einführung in die Prinzipien und Ablauf eines Hackathons. Interdisziplinäre Teamarbeit. Anwendung von Methoden der Problemanalyse und Anforderungsdefinition im Kontext realer Herausforderungen. Anwendung von Kreativitätstechniken und Innovationsmethoden zur Ideenfindung und Konzeptentwicklung. Anwendung von technologischen Tools und Software-Plattformen zur Produktentwicklung und Kollaboration. Anwendung von Präsentationstechniken und Pitch-Training zur Vorstellung der entwickelten Lösungen. Berücksichtigung von Nutzerbedürfnissen, Markt- und Technologieanalysen. Ggf. Praxisbezug durch Einbindung von Industriepartnern oder realen Fragestellungen. Futures Stories Lab: Einführung in Futures Literacy: Konzepte und Bedeutung von Zukünften (wahrscheinlich, möglich, wünschenswert). Methoden der Zukunftsforschung: Horizon Scanning, Szenarioentwicklung, Futures Stories Lab. Kreative, narrative und technologische Zukunftsgestaltung. Interdisziplinäre Zusammenarbeit und Kommunikation zwischen Kunst und Technologie. Selbstreflexion und Entwicklung von Handlungsfähigkeit im Umgang mit Zukunftskomplexität.

Lernergebnis:

Interdisciplinary Hackaton: Nach dem Abschluss können Studierende interdisziplinär und kollaborativ in Teams an komplexen Problemstellungen arbeiten. Sie entwickeln kreative Ideen methodisch, strukturieren diese und setzen sie in funktionsfähige Prototypen um. Darüber hinaus setzen sie technologische Werkzeuge und digitale Plattformen effizient für die Produktentwicklung ein. Studierende präsentieren Ergebnisse überzeugend und kommunizieren diese gegenüber Stakeholdern. Zudem bewerten sie Innovationen kritisch mit Blick auf Nutzer, technische Machbarkeit und Marktpotenzial. Futures Stories Lab: Nach dem Abschluss können Studierende verschiedene zukünftige Szenarien kritisch analysieren und reflektieren. Sie setzen Methoden zur Zukunftsgestaltung und Vorausschau kompetent ein. Darüber hinaus kooperieren sie interdisziplinär und nehmen unterschiedliche Perspektiven ein. Studierende lösen Probleme kreativ und entwickeln narrative sowie prototypische Ansätze für Zukunftsentwicklungen.

Übergeordnetes Modul:

Wahlpflicht Digitalisierung und Nachhaltigkeit

Wahlpflicht Digitalisierung und Nachhaltigkeit - C.C.R.

Change.Climate.Resillience

Semester 6
Studienjahr 3
Lehrveranstaltungsnummer MMAB6CCRIL
Typ IL
Art Wahlpflicht
Unterrichtssprache Deutsch
SWS 1
ECTS-Punkte 1
Prüfungscharakter immanent

Lehrveranstaltungsinhalte:

Grüne Technologien sind die Zukunft. Unser bisheriger Weg ist nicht nachhaltig, die noch immer vorherrschende Bindung an fossile Technologien und Strukturen kann nur durch Innovation überwunden werden. Die Forschung in grünen Technologien erlebt einen Boom und wird in Salzburg gelebt. Im Rahmen des Symposions Change.Climate.Resilience sehen wir uns eine Reihe dieser zukunftsweisenden Technologien und Entwicklungen an und wollen daraus eine Theorie entwickeln.

Lernergebnis:

Nach dem Abschluss sind Studierende in der Lage, gesellschaftliche Entwicklungen im Kontext ihres Studiums zu analysieren und zu bewerten. Sie können die Denkweisen ihrer Disziplin beschreiben und kritisch hinterfragen. Darüber hinaus reflektieren sie eigene Ideen und Werthaltungen und setzen sich kritisch mit denen anderer auseinander. Sie sind fähig, den eigenen Standpunkt klar darzulegen und mit anderen Positionen abzugleichen. Zudem können sie aus wissenschaftlichen Vorträgen relevante Erkenntnisse ableiten und in ihren Wissensbestand integrieren.

Übergeordnetes Modul:

Wahlpflicht Digitalisierung und Nachhaltigkeit - C.C.R.

Legende
SemesterDas 1., 3., 5. Semester findet im Wintersemester und das 2., 4., 6. Semester findet im Sommersemester statt.
SWSSemesterwochenstunden; die Einheiten pro Semesterwochenstunde sind im jeweiligen Studiengangsantrag festgelegt. Im Bachelorstudium sind es z.B. meistens 14 Einheiten pro SWS. Pro Einheit werden 45 Minuten unterrichtet.
ECTS PunkteArbeitsaufwand in ECTS-Punkt, 1 ECTS bedeutet 25 Stunden Arbeitsaufwand für Studierende
TypBP = Bachelorabschlussprüfung
DP/MP = Diplom-/Masterabschlussprüfung
IL = Integrierte Lehrveranstaltung
IT = Individualtraining/-phasen
LB = Labor(übung)
PS = Proseminar
PT = Projekt
RC = Lehrveranstaltung mit reflexivem Charakter
RE = Repetitorium
SE = Seminar
TU = Tutorium
UB = Übung
VO = Vorlesung